Descripción
CULTURA VISUAL EN TIEMPOS DIGITALES Y POSTHUMANOS
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo las imágenes digitales, pese a su sofisticación tecnológica, perpetúan usos y significados con profundas raíces históricas. El autor examina casos contemporáneos —desde la iconoclastia de Dáesh hasta los selfies de animales— para demostrar que la cultura visual actual es un campo de tensiones entre lo nuevo y lo antiguo, lo humano y lo posthumano. Una obra imprescindible para comprender el papel de las imágenes en la era digital y su impacto en la política, la identidad y el conocimiento.
¿De qué trata?
El libro explora la paradoja de una cultura visual dominada por imágenes digitales que, a pesar de su aparente novedad, reproducen dinámicas ancestrales. A través de cinco casos de estudio, Vives-Ferrándiz Sánchez desentraña cómo la tecnología no ha alterado la esencia de los usos de las imágenes: la propaganda, la construcción del poder, la memoria y la exclusión. Desde los vídeos de ejecuciones de Dáesh hasta la disputa legal por un selfie tomado por un macaco, pasando por la imagen de Barack Obama como icono postfotográfico, el autor demuestra que la cultura visual es un campo de batalla donde lo humano, lo animal y lo artificial se entremezclan. El análisis se completa con una reflexión sobre cómo los dinosaurios, seres que solo conocemos a través de representaciones, ejemplifican la condición posthumana de nuestra relación con las imágenes.
Temas principales
- Iconoclastia digital y terrorismo: el uso de imágenes por Dáesh como acto de destrucción simbólica.
- Imágenes conversacionales en política: el papel de la fotografía en el procés catalán.
- Postfotografía y poder: la construcción de la imagen de Barack Obama como icono mediático.
- Autoría y derechos en la era digital: el caso del selfie del macaco y sus implicaciones legales.
- Posthumanismo y cultura visual: la inclusión de animales e inteligencias artificiales como productores y consumidores de imágenes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de teoría del arte, estudios de comunicación y medios, así como a cualquier lector interesado en comprender cómo las imágenes digitales configuran nuestra realidad política, social y cultural. Es especialmente relevante para quienes buscan un análisis crítico y actualizado de la cultura visual en la era posthumana.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido para analizar la cultura visual digital desde una perspectiva histórica y posthumana.
- Casos de estudio contemporáneos que conectan la teoría con fenómenos reales y mediáticos.
- Una reflexión profunda sobre la autoría, la propiedad y el poder en la era de la reproducción digital.
- Herramientas para cuestionar la supuesta novedad de las imágenes digitales y reconocer sus continuidades históricas.
- Una visión ampliada de la cultura visual que incluye a actores no humanos, como animales e inteligencias artificiales.
Ficha técnica
- Autor: VIVES-FERRANDIZ SANCHEZ, LUIS
- Editorial: SANS SOLEIL EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ESTUDIOS DE COMUNICACION, ESTUDIOS MEDIATICOS
- Colección: PIGMALION
- Fecha de edición: noviembre de 2022
- Número de páginas: 206
- Peso: 388 g
Valoración editorial
Una obra necesaria para quienes desean ir más allá del discurso tecnológico y adentrarse en las dimensiones políticas, históricas y filosóficas de las imágenes que nos rodean. El autor logra tender puentes entre la teoría del arte clásica y los debates más actuales sobre posthumanismo, ofreciendo un análisis riguroso y accesible. Su enfoque en casos concretos lo convierte en un libro útil tanto para la academia como para el lector curioso.