Descripción
COREOGRAFIAR LO INVISIBLE
Resumen del libro
Este ensayo explora las conexiones entre la renovación de la danza a principios del siglo XX y las corrientes espirituales como el espiritismo y la Teosofía. A través de un análisis riguroso, las autoras revelan cómo coreógrafos y bailarines de vanguardia colaboraron con movimientos sociales y filosóficos que cuestionaban el orden industrial e imperialista. La obra ofrece una perspectiva inédita sobre la historia del arte escénico, integrando la lucha obrera, feminista y anticolonial con la búsqueda de lo invisible en la creación coreográfica.
¿De qué trata?
El libro sitúa al lector en el cambio de siglo XIX al XX, un periodo de profundas transformaciones políticas, económicas y medioambientales. En ese contexto, surgieron voces disidentes que, desde el espiritismo y la Teosofía, articularon críticas al capitalismo, el patriarcado y el imperialismo. Paralelamente, el arte de la danza experimentó una revolución estética impulsada por creadores que buscaban nuevas formas de expresión corporal y espiritual. La obra documenta los intercambios y colaboraciones entre estos artistas y los círculos teosóficos y espiritistas, demostrando que la danza moderna no solo fue un fenómeno artístico, sino también un vehículo para explorar dimensiones ocultas de la existencia y para imaginar otros mundos posibles. Hasta ahora relegada a un segundo plano en las narrativas del arte, la danza emerge aquí como un espacio central de confluencia entre lo visible y lo invisible, lo político y lo espiritual.
Temas principales
- Historia de la danza moderna y sus procesos de renovación estética a principios del siglo XX.
- Relaciones entre el espiritismo, la Teosofía y las vanguardias artísticas escénicas.
- Crítica al orden social industrial, imperialista y patriarcal desde perspectivas espirituales y artísticas.
- Colaboraciones e intercambios entre coreógrafos, bailarines y movimientos obreros, feministas y anticoloniales.
- Revisión de la historiografía del arte para integrar la danza como disciplina central en las narrativas culturales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la danza, la historia del arte, los estudios culturales y la filosofía. También interesará a lectores con curiosidad por las intersecciones entre espiritualidad, política y creación artística, así como a quienes buscan una comprensión más amplia de las corrientes alternativas que moldearon la modernidad.
Qué aporta este libro
- Una mirada interdisciplinaria que conecta la historia de la danza con movimientos espirituales y sociales marginados por la historiografía tradicional.
- Documentación detallada de colaboraciones artísticas y filosóficas que redefinieron el lenguaje coreográfico del siglo XX.
- Un marco teórico para entender cómo la danza participó en la crítica al orden moderno y en la imaginación de futuros alternativos.
- Revalorización de figuras y obras de la danza que han sido invisibilizadas en las narrativas canónicas del arte.
Ficha técnica
- Autor: LOPEZ ARNAIZ, IRENE; LOPEZ FERNANDEZ, RAQUEL
- Editorial: SANS SOLEIL EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, DANZA, OTROS SISTEMAS DE CREENCIAS, OCULTISMO, MENTE, CUERPO Y ESPIRITU
- Colección: LINGUA IGNOTA
- Fecha de edición: mayo de 2023
- Número de páginas: 408
- Peso: 910 g
Valoración editorial
Coreografiar lo invisible representa una contribución significativa a los estudios sobre danza y espiritualidad, al ofrecer un análisis documentado y original de un período crucial en la historia de las artes escénicas. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre disciplinas que rara vez se examinan juntas, proporcionando una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados a la historia cultural. Su enfoque crítico y su rigor académico la convierten en una referencia valiosa para quienes deseen comprender las raíces alternativas de la modernidad artística.