Descripción
INSTRUMENTARIUM XX1. NUEVOS SONIDOS EN EL AULA DE MUSICA
Resumen del libro
Esta obra propone una renovación profunda de la educación musical en las aulas, apostando por la creatividad, la improvisación y los lenguajes sonoros contemporáneos. Frente a modelos pedagógicos basados en la repetición de contenidos obsoletos, los autores ofrecen un marco teórico y práctico para integrar la creación artística como eje central del aprendizaje. Dirigido a docentes y estudiantes de música, el libro recupera el espíritu innovador de pedagogos como Self, Paynter o Schafer, adaptándolo al contexto educativo actual. Es una herramienta esencial para quienes buscan transformar la enseñanza musical desde el sonido, la escucha activa y la colaboración.
¿De qué trata?
El libro parte de una crítica al modelo tradicional de educación artística, que prioriza la memorización de contenidos sobre el desarrollo creativo del alumnado. Inspirado en el trabajo pionero de George Self y otros pedagogos del siglo XX, Instrumentarium XX1 defiende la necesidad de incorporar lenguajes contemporáneos, la improvisación y el objeto sonoro como herramientas pedagógicas. A través de propuestas prácticas y reflexiones teóricas, los autores muestran cómo la creación colaborativa y la escucha activa pueden convertirse en el núcleo de la enseñanza musical. La obra se alinea con las nuevas reformas curriculares que apuestan por modelos centrados en el estudiante, ofreciendo recursos para dar ese paso definitivo hacia una educación musical más viva y significativa.
Temas principales
- Pedagogía musical contemporánea y renovación curricular
- Improvisación y creación sonora en el aula
- Incorporación de lenguajes artísticos contemporáneos
- Escucha activa y desarrollo de la creatividad
- Colaboración y enfoques centrados en el estudiante
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de música de todos los niveles educativos, estudiantes de pedagogía musical y musicología, así como a profesionales de la educación artística interesados en renovar sus prácticas. También resultará de gran utilidad para formadores, investigadores y cualquier persona comprometida con la transformación de la enseñanza musical hacia modelos más creativos y participativos.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado para repensar la educación musical desde la creatividad y el sonido
- Propuestas prácticas para integrar la improvisación y los lenguajes contemporáneos en el aula
- Herramientas para fomentar la escucha activa y la colaboración entre el alumnado
- Claves para alinear la enseñanza musical con las nuevas reformas curriculares
- Una visión crítica y fundamentada sobre la necesidad de superar modelos pedagógicos obsoletos
Ficha técnica
- Autor: Adolf Murillo, Jesús Tejada, Mª Elena Riaño y Noemy Berbel
- Editorial: Edictoràlia Llibres i Publicacions
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la música y musicología, instrumentos musicales y conjuntos instrumentales
- Colección: Edictoralia / Artslab. Creación Artística
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2021
- Número de páginas: 306
- Peso: 600 g
Valoración editorial
Instrumentarium XX1 es una obra necesaria para todos aquellos que buscan una educación musical más allá de la repetición y el academicismo. Los autores, con una sólida base pedagógica, ofrecen una guía rigurosa y práctica para integrar la creación sonora contemporánea en el aula. Su enfoque crítico y propositivo la convierte en una referencia imprescindible para docentes que deseen alinear su práctica con las demandas educativas del siglo XXI.