Descripción
LA SO(M)BRA DE LO REAL
Resumen del libro
En un mundo saturado de estímulos visuales y dominado por la cultura de la imagen, este ensayo propone una reflexión necesaria sobre nuestra forma de mirar. Miguel Ángel Hernández analiza las estrategias más radicales y transgresoras del arte contemporáneo para confrontar al lector con lo Real, aquello que escapa a la representación. A través de conceptos como la bulimia y la anorexia de la mirada, el autor describe un recorrido por prácticas artísticas que subvierten el espectáculo visual, ofreciendo una vía para recuperar la capacidad de ver en una era de saturación icónica.
¿De qué trata?
Partiendo de la teoría del arte de Jacques Lacan, "La so(m)bra de lo real" examina las estrategias artísticas que operan desde el exceso y la falta, desde la saturación visual hasta la ocultación. El autor propone un viaje por los "vomitorios" del espectáculo, esos espacios liminales por donde se entraba y salía del anfiteatro, para explorar prácticas como la ruptura, la iconoclastia, la abyección, el dolorismo, el vaciamiento y la antivisión. Estas tácticas, que operan desde la sombra, tensionan el régimen ocularcentrista contemporáneo y, paradójicamente, tienen el poder de devolvernos la capacidad de mirar con nuevos ojos. El libro, profético desde su primera edición en 2006, anticipa la necesidad de articular un discurso de resistencia frente a la omnipresencia de las pantallas y la cultura Instagram.
Temas principales
- Estudios visuales y cultura de la imagen en la era digital.
- Estrategias de resistencia artística frente al espectáculo contemporáneo.
- Psicoanálisis aplicado al arte: la mirada desde la teoría lacaniana.
- Prácticas transgresoras: iconoclastia, abyección, ocultación y dolorismo.
- La "bulimia" y la "anorexia" de la mirada como formas de confrontación con lo Real.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la teoría estética, los estudios culturales y la comunicación visual. También resultará de gran interés para artistas, curadores y críticos que busquen herramientas teóricas para comprender las dinámicas de la imagen en la sociedad contemporánea, así como para lectores con inquietudes filosóficas interesados en la relación entre mirada, espectáculo y resistencia.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y original sobre el papel de la imagen en la cultura actual.
- Herramientas teóricas para analizar y comprender las estrategias artísticas más radicales.
- Un marco conceptual que permite repensar nuestra relación con la saturación visual y el consumo de imágenes.
- Claves para entender cómo el arte puede funcionar como resistencia frente al espectáculo.
Ficha técnica
- Autor: Hernandez, Miguel Angel
- Editorial: Holobionte Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Estudios culturales, Estudios mediáticos
- Colección: Plutonicas
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: febrero de 2021
- Número de páginas: 180
- Peso: 245 g
Valoración editorial
Un ensayo imprescindible para quienes deseen comprender las tensiones que atraviesan la producción artística contemporánea en un contexto de hipervisibilidad. Miguel Ángel Hernández ofrece un análisis riguroso y provocador que conecta la teoría psicoanalítica con las prácticas artísticas más extremas, proporcionando al lector herramientas para cuestionar su propia relación con la imagen. Su vigencia, casi dos décadas después de su primera edición, demuestra la lucidez de un texto que supo anticipar los dilemas de nuestra era visual.