Descripción
Fieramente humanos
Resumen del libro
Este catálogo de la exposición homónima, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, ofrece una profunda revisión de la santidad barroca a través de 35 pinturas y esculturas españolas e italianas del siglo XVII. Comisariada por Pablo González Tornel, la obra analiza cómo el arte barroco utilizó un realismo casi fotográfico y una iluminación dramática para representar el dolor y la humanidad de los santos. Más allá de su función propagandística de la fe, estas imágenes se presentan como una expresión universal y atemporal de la emoción, conectando con la cultura visual contemporánea.
¿De qué trata?
El libro explora la representación de la santidad durante el Barroco, centrándose en el realismo extremo y la potencia emocional de las obras. A través de una cuidada selección de piezas, se muestra cómo los artistas del siglo XVII lograron plasmar la humanidad de sus figuras sagradas mediante el detalle naturalista de rostros, cuerpos, tejidos y objetos. La iluminación dirigida y los formatos monumentales refuerzan el impacto visual, presentando a los santos no solo como modelos de fe, sino como seres vulnerables y fieramente humanos. La obra también establece un diálogo con el presente, demostrando la vigencia de estas emociones en la cultura visual actual.
Temas principales
- Representación de la santidad en el Barroco español e italiano.
- Realismo naturalista y detalle casi fotográfico en la pintura y escultura del siglo XVII.
- El uso de la luz y el formato monumental como herramientas narrativas y emocionales.
- La santidad como vehículo de propaganda de la fe y expresión del dolor humano.
- Conexión entre el arte barroco y la cultura visual contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte barroco, historiadores del arte, estudiantes y profesionales del sector cultural. También resultará de gran interés para aquellos que buscan comprender cómo el arte del pasado sigue resonando en la actualidad, así como para coleccionistas y aficionados a la pintura y escultura religiosa del siglo XVII.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de 35 obras maestras del Barroco, seleccionadas por su calidad y potencia expresiva.
- Una perspectiva actual que vincula las emociones barrocas con el lenguaje visual contemporáneo.
- Una comprensión profunda de la función propagandística y humana de la imaginería religiosa del siglo XVII.
- Una edición de alta calidad, con reproducciones que permiten apreciar el realismo y el detalle de las obras.
Ficha técnica
- Autor: GONZALEZ TORNEL, PABLO; PORTUS, JAVIER; JA
- Editorial: Fundacion Palacio de Villalon
- Idioma: eng
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: BARROCO
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 176
- Peso: 1246 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso valioso para el estudio y la apreciación del arte barroco. Su enfoque, que combina el rigor histórico con una mirada contemporánea, la hace especialmente relevante para un público amplio. La selección de piezas y la calidad de la edición la convierten en un título de referencia para comprender la humanidad y la emoción que subyace en la representación de la santidad durante el siglo XVII.