Descripción
LEER A MANO
Resumen del libro
Este ensayo propone una reflexión profunda sobre la percepción del arte y la arquitectura, defendiendo la necesidad de una mirada lenta y táctil. Miguel Sobrino nos invita a redescubrir las cualidades sensoriales de las obras, más allá de lo visual, y a valorar el proceso creativo como una experiencia humana esencial. Un elogio de la lentitud que reivindica la imperfección y la lucha que hay detrás de toda creación artística.
¿De qué trata?
Leer a mano es un ensayo que parte de una premisa sencilla pero poderosa: percibimos el arte con todo el cuerpo, no solo con los ojos. El autor defiende que las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas poseen cualidades táctiles que influyen en nuestras sensaciones, a menudo de forma inconsciente. A lo largo de sus páginas, se desarrolla una defensa del ritmo pausado, tanto para crear como para contemplar, en contraposición a la inmediatez contemporánea.
El libro también aborda la distinción fundamental entre crear y producir. Para Sobrino, crear es un acto vital, lleno de fuerza, incertidumbre y limitaciones, cuyo resultado es necesariamente imperfecto. Este enfoque convierte a las obras de arte en el testimonio de una lucha humana, un campo de batalla donde confluyen estímulos y restricciones. A través del análisis de pinturas, esculturas, edificios, novelas, cómics y películas, el autor nos muestra que el valor de una obra reside precisamente en esa huella de humanidad.
Temas principales
- La percepción táctil y multisensorial del arte y la arquitectura.
- El elogio de la lentitud como método de creación y contemplación.
- La distinción entre el acto de crear y el de producir en serie.
- La imperfección como valor inherente a la obra artística.
- La experiencia humana como base del oficio artístico y artesanal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la teoría del arte, la historia de la arquitectura y la estética. También resultará de gran valor para artistas, artesanos, diseñadores y cualquier persona que busque una reflexión pausada y humanista sobre el proceso creativo. Es ideal para quienes desean ir más allá de la simple observación y conectar con la esencia táctil y emocional de las obras.
Qué aporta este libro
- Una nueva perspectiva para apreciar el arte y la arquitectura a través del sentido del tacto y la lentitud.
- Una defensa del valor de la imperfección y la lucha humana en la creación artística.
- Una reflexión crítica sobre la velocidad y la producción en masa en el mundo contemporáneo.
- Herramientas conceptuales para comprender mejor las sensaciones que nos transmiten las obras.
Ficha técnica
- Autor: Sobrino, Miguel
- Editorial: La Esfera de los Libros, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Historia del Arte / Estilos de arte y diseño
- Colección: Varios
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2025
- Número de páginas: 240
- Peso: 307 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo que invita a una pausa necesaria en un mundo acelerado. Su enfoque en la percepción táctil y la lentitud ofrece una perspectiva original y enriquecedora para cualquier amante del arte. La obra destaca por su capacidad para conectar la teoría estética con la experiencia humana más tangible, resultando accesible sin perder profundidad. Un libro que sin duda hará mirar las obras con otros ojos, y con las manos.