Descripción
DIRECCION DE FOTOGRAFIA EN EL ESCENARIO AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO EN EL INICIO
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso sobre la transformación de la dirección de fotografía en el espacio audiovisual iberoamericano desde el año 2000, en un contexto marcado por la expansión global del streaming. A través de casos emblemáticos como Narcos, La casa de papel, El Ministerio del Tiempo, Hierro y Luis Miguel, el libro revela cómo esta figura ha pasado de ser un rol técnico a convertirse en un agente clave de la creatividad y el diseño visual. Basado en entrevistas a 49 profesionales de distintos países, combina teoría y práctica profesional para explorar las tensiones entre cine y televisión, tecnología y estética, y lo local y lo global.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución de la dirección de fotografía en la ficción audiovisual iberoamericana durante las últimas dos décadas, un periodo de profundos cambios impulsados por la irrupción de las plataformas de streaming. A partir del estudio de series y producciones de gran impacto, se analiza cómo los directores de fotografía han adaptado su oficio a nuevas demandas narrativas y técnicas. La obra se sustenta en entrevistas directas con 49 profesionales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México y Portugal, ofreciendo una perspectiva plural y actualizada. Se abordan cuestiones como la hibridación entre los lenguajes cinematográfico y televisivo, el uso de nuevas tecnologías de captura y postproducción, y la negociación entre identidades visuales locales y las exigencias de un mercado globalizado.
Temas principales
- Evolución de la dirección de fotografía como disciplina creativa en el siglo XXI.
- Impacto del streaming en la producción y estética audiovisual iberoamericana.
- Relación entre tecnología, diseño visual y narrativa en series de ficción.
- Tensiones entre tradición cinematográfica y nuevas formas de producción televisiva.
- Identidad visual local frente a estándares globales de plataformas internacionales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores y estudiantes de comunicación audiovisual, cine y fotografía, así como a profesionales del sector que busquen comprender las dinámicas actuales de la dirección de fotografía. También resultará de interés para cinéfilos y seguidores de series iberoamericanas que deseen profundizar en el lenguaje visual de sus producciones favoritas.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y fundamentada sobre el papel de la dirección de fotografía en la era del streaming.
- Acceso a testimonios y experiencias de 49 profesionales del sector iberoamericano.
- Análisis detallado de casos reales que ilustran la transformación estética y técnica del medio.
- Herramientas conceptuales para entender la hibridación entre cine y televisión en la ficción contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: García; Irene y Cascajosa Viriño; Concepción Carmen
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos
- Colección: Plural
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 705.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender el presente y futuro de la dirección de fotografía en el ámbito iberoamericano. Su enfoque basado en casos prácticos y entrevistas directas aporta un valor documental y analístico difícil de encontrar en otros textos académicos. La obra logra tender puentes entre la teoría y la práctica profesional, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para la formación universitaria como para la reflexión de los propios creadores audiovisuales.