Descripción
ABYECCIÓN EN EL ARTE Y LA CULTURA
Resumen del libro
Este ensayo explora el concepto de la abyección como un mecanismo fundamental para la supervivencia del cuerpo y del ser humano, demostrando su presencia necesaria en el arte y la cultura. Amparo Latorre Romero analiza cómo esta noción se manifiesta a través de un lenguaje visual y semántico propio, desvelando su función como convención social de expresión. Una obra que invita a repensar los límites de lo aceptable y lo rechazado en la creación artística contemporánea.
¿De qué trata?
El libro aborda la abyección no como un concepto marginal o negativo, sino como un elemento constitutivo de la experiencia humana y artística. A través de un análisis riguroso, la autora examina cómo el arte, como convención social de expresión, utiliza un lenguaje propio compuesto por semas y signos visuales para representar lo abyecto. La obra desentraña la semántica lingüística y visual que permite al arte abordar aquello que el cuerpo y la sociedad tienden a expulsar o rechazar, demostrando que esta dinámica es esencial para la supervivencia física y simbólica del ser humano.
Temas principales
- La abyección como mecanismo de supervivencia corporal y existencial.
- El lenguaje visual y semántico del arte para representar lo rechazado.
- La función del arte como convención social de expresión de lo abyecto.
- Análisis de los signos y semas en la semántica visual contemporánea.
- Relación entre cuerpo, cultura y límites de lo aceptable.
¿Para quién está recomendado?
Este ensayo está dirigido a lectores interesados en teoría del arte, filosofía contemporánea, estudios culturales y crítica estética. También resulta de gran valor para artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte y cualquier persona que busque comprender las dinámicas profundas que subyacen en la creación artística y su relación con los tabúes sociales.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre la abyección como elemento necesario y no patológico en la cultura.
- Herramientas conceptuales para analizar el lenguaje visual del arte contemporáneo.
- Comprensión de cómo el arte aborda los límites de lo corporal y lo social.
- Un marco teórico sólido para interpretar obras que exploran lo marginal y lo rechazado.
Ficha técnica
- Autor: Latorre Romero, Amparo
- Editorial: PIGMALION
- Idioma: Español
- Tema: ENSAYO ACTUAL, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: ENSAYO
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: julio de 2025
- Número de páginas: 352
- Peso: 536 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y necesario que aborda un concepto complejo desde una perspectiva original y fundamentada. La obra destaca por su capacidad para articular teoría estética y filosofía del cuerpo, ofreciendo al lector una herramienta de análisis imprescindible para comprender las manifestaciones artísticas que exploran los límites de lo humano. Su enfoque académico y su profundidad analítica la convierten en una referencia para quienes buscan ir más allá de las interpretaciones superficiales del arte contemporáneo.