Descripción
FOTOGRAFIA. UNA HISTORIA FEMINISTA
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis exhaustivo y de alcance internacional sobre el papel de la mujer en la historia de la fotografía. A través de diez ensayos temáticos y las biografías de más de 75 profesionales, la autora traza un mapa de los avances fotográficos en relación con los derechos y roles de género cambiantes. La obra arroja luz sobre cómo la fotografía ha sido testigo de los movimientos sociales de las mujeres y ha dado visibilidad a las causas por las que luchan, al tiempo que explora cómo las diferentes corrientes del feminismo han proporcionado nuevas formas de entender este medio.
¿De qué trata?
La obra explora la interacción entre la fotografía y el feminismo desde sus orígenes hasta la actualidad. Examina cómo el movimiento abolicionista influyó en la entrada de las mujeres en el ámbito fotográfico, la relación del medio con tabúes como la menstruación, y cuestiona si existe realmente una «imagen feminista». A través de más de 140 fotógrafas analizadas, el libro demuestra que, ya sea trabajando en un estudio o en primera línea, las mujeres han contribuido en todos los aspectos de la breve historia de la fotografía. Para algunas, el género y la identidad de género están en primer plano; para otras, son aspectos meramente fortuitos. Todas ellas se han visto afectadas por las estructuras de poder que van más allá de los objetivos de sus cámaras, y muchas han sido, y siguen siendo, ignoradas por la historia oficial.
Temas principales
- Historia de la fotografía desde una perspectiva de género
- Análisis de la obra de más de 140 fotógrafas internacionales
- Relación entre los movimientos feministas y la evolución del medio fotográfico
- Representación visual de los derechos y roles de género cambiantes
- Biografías de 75 profesionales, muchas basadas en entrevistas directas con la autora
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la fotografía, el arte y los estudios de género, así como a cualquier persona interesada en una historia alternativa y más inclusiva de la fotografía. También resultará de gran valor para quienes buscan comprender cómo el feminismo ha influido en la creación y la interpretación de las imágenes, y viceversa.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de la contribución femenina a la fotografía, tradicionalmente invisibilizada.
- Un análisis riguroso de cómo los cambios sociales y de género han influido en la evolución del medio fotográfico.
- Acceso a biografías y testimonios de primera mano de numerosas fotógrafas, muchas de ellas recopilados en conversaciones con la autora.
- Una herramienta para repensar la historia del arte desde una perspectiva feminista y crítica.
Ficha técnica
- Autor: Emma Lewis
- Editorial: Blume, Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Fotografías: retratos - Feminismo y teoría feminista
- Colección: Blume
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 256
- Dimensiones: 23.0 cm x 29.0 cm
- Peso: 1669.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia que combina rigor académico con una narrativa accesible y visualmente rica. Su enfoque internacional y la inclusión de numerosas biografías basadas en entrevistas directas la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para lectores generales interesados en una historia de la fotografía más completa y diversa. El formato cuidado y la extensión de 256 páginas con ilustraciones la hacen adecuada para consulta y estudio.