Descripción
PROPUESTAS PERIFERICAS DE LA PUESTA EN ESCENA
Resumen del libro
Este volumen recoge trece visiones de otros tantos directores de escena que exploran enfoques alternativos a la tradición académica en la puesta en escena. Fruto de una colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España, la obra ofrece una mirada plural y renovadora sobre disciplinas como la pedagogía, el texto, la ópera, el sonido, la iluminación y la escenografía. Una herramienta imprescindible para profesionales y estudiantes que buscan entender el teatro desde perspectivas periféricas y contemporáneas.
¿De qué trata?
El libro reúne trece ensayos escritos por directores de escena que abordan la puesta en escena desde ángulos no convencionales, alejándose de los cánones más establecidos. Cada capítulo se centra en un área específica: la pedagogía como motor creativo, la relación entre texto y representación, los desafíos de la ópera, el papel del sonido y la iluminación en la construcción del espacio escénico, o la escenografía como lenguaje propio. A través de estas contribuciones, se cuestionan las jerarquías tradicionales y se proponen metodologías innovadoras para afrontar el hecho teatral. El resultado es un diálogo abierto entre la teoría y la práctica, pensado para enriquecer la labor de quienes se dedican a las artes escénicas.
Temas principales
- Pedagogía teatral como herramienta de transformación escénica.
- Análisis del texto dramático desde enfoques no académicos.
- Dirección de ópera y sus particularidades técnicas y expresivas.
- Diseño sonoro y su integración narrativa en la puesta en escena.
- Iluminación como elemento dramático y estructural.
- Escenografía como espacio de significación y experimentación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a directores de escena, dramaturgos, escenógrafos, diseñadores de iluminación y sonido, estudiantes de artes escénicas y cualquier profesional del teatro interesado en explorar metodologías alternativas. También resulta de gran utilidad para docentes y académicos que busquen renovar sus enfoques pedagógicos en el ámbito teatral.
Qué aporta este libro
- Acceso a trece perspectivas originales de directores de escena en activo, que amplían el horizonte creativo del lector.
- Enfoques prácticos y teóricos sobre disciplinas clave de la puesta en escena, desde la ópera hasta la iluminación.
- Una visión crítica de los modelos tradicionales, fomentando la reflexión sobre nuevas formas de producción y dirección teatral.
- Material de referencia para aplicar en procesos de creación escénica contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: VV. AA.
- Editorial: Ñaque Editora
- Idioma: Español
- Tema: Dirección y producción de teatro
- Colección: Colección Academia
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2025
- Número de páginas: 300
- Peso: 425 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una contribución relevante para el sector teatral, al ofrecer un espacio de debate y experimentación desde la experiencia directa de trece profesionales. Su valor reside en la diversidad de enfoques y en la voluntad de cuestionar las prácticas establecidas, lo que la convierte en una lectura estimulante tanto para quienes se inician en la dirección escénica como para aquellos con trayectoria consolidada que buscan nuevas herramientas conceptuales.