Descripción
FUERZAS DE LA PINTURA
Resumen del libro
Este ensayo propone una reflexión profunda sobre el conocimiento propio de la pintura, aquel que no se deja atrapar por las palabras. A través de la obra de Picasso, el autor indaga en las fuerzas que permiten a la pintura resistirse al sentido verbalizado y afirmar su poder en lo trágico, lo plástico y lo pathico. Un libro para quienes buscan comprender el arte desde su esencia más indomable.
¿De qué trata?
El libro parte de una pregunta central: ¿qué sabe la pintura que no pueda ser dicho con palabras? Para responderla, el autor utiliza la obra de Picasso como hilo conductor. Se analiza cómo las pinturas de Picasso no se prestan a ser traducidas a un discurso lógico o narrativo, sino que afirman su saber en la resistencia misma a la verbalización. El texto explora tres fuerzas fundamentales: las fuerzas páthicas (ligadas a la emoción y la afección), las fuerzas trágicas (vinculadas al conflicto y la contradicción) y las fuerzas plásticas (propias de la materialidad y la forma). De este modo, se construye una teoría del arte que reivindica la autonomía del lenguaje pictórico frente al dominio del sentido verbalizado.
Temas principales
- Autonomía del lenguaje pictórico frente al discurso verbal.
- Análisis de las fuerzas páthicas, trágicas y plásticas en la obra de Picasso.
- La resistencia de la pintura a ser reducida a significado o narrativa.
- La voluntad de poder de la imagen artística como saber no transferible.
- Relación entre creación pictórica y filosofía del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la filosofía y la estética, así como a artistas plásticos interesados en la teoría de la pintura. También resultará de gran interés para lectores con curiosidad intelectual que busquen una aproximación rigurosa y no convencional a la obra de Picasso y al sentido del arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre el conocimiento que la pintura genera por sí misma.
- Un análisis detallado de las fuerzas que operan en la obra de Picasso más allá de la interpretación biográfica o histórica.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre imagen y palabra en el arte.
- Un enfoque filosófico que conecta la práctica pictórica con cuestiones de poder, resistencia y sentido.
Ficha técnica
- Autor: PUELLES ROMERO, LUIS
- Editorial: EDICIONES ASIMETRICAS, S.L
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, TEORIA DEL ARTE, PINTURA Y PINTURAS, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE, ARQUITECTURA
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2025
- Número de páginas: 173
- Peso: 261 g
Valoración editorial
Un ensayo breve pero denso que ofrece una mirada renovada sobre la pintura y su capacidad de generar conocimiento. La elección de Picasso como eje permite al autor desarrollar una argumentación sólida y sugerente, alejada de los tópicos habituales. Recomendado para lectores que buscan una reflexión intelectual exigente y estimulante sobre el arte.