Descripción
TEORIA DEL COLOR PARA ARTISTAS
Resumen del libro
Esta obra es la guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. Desde los fundamentos de tono, valor, saturación y temperatura hasta conceptos avanzados como la mezcla y la interacción del pigmento, el libro ofrece un recorrido práctico y visual. Cada página se ilustra con hermosos círculos cromáticos pintados a mano, y un completo índice de pinturas proporciona una referencia imprescindible para elegir materiales. El resultado de miles de horas de experimentación del autor se convierte en una contribución valiosa al diálogo sobre la comprensión y enseñanza del color.
¿De qué trata?
El libro parte de los elementos básicos del color —tono, valor, saturación, temperatura y opacidad— para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción cromática y el comportamiento del pigmento. A través de ejemplos prácticos y una metodología basada en la experimentación, el autor desglosa cómo lograr armonías cromáticas efectivas y cómo aplicar estos conocimientos en la práctica artística. La obra incluye un índice detallado de pinturas, que sirve como guía de referencia para seleccionar y adquirir los materiales adecuados, tanto para estudiantes como para profesionales. Las gamas cromáticas presentadas son sencillas y asequibles, basadas en colores cotidianos accesibles para cualquier nivel, aunque también se mencionan opciones profesionales más caras, como las pinturas al óleo.
Temas principales
- Fundamentos del color: tono, valor, saturación, temperatura y opacidad.
- Mezcla de colores y creación de paletas cromáticas.
- Interacción del color y el pigmento en la práctica artística.
- Selección y compra de materiales: pinturas al óleo, acrílicos y otros medios.
- Círculos cromáticos pintados a mano como herramienta de aprendizaje visual.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para artistas plásticos, ilustradores, diseñadores gráficos y cualquier creativo que desee dominar el uso del color en su trabajo. También es adecuado para estudiantes de bellas artes y aficionados avanzados que busquen una guía práctica y visual para mejorar su comprensión cromática y técnica de mezcla. La obra resulta especialmente útil para quienes trabajan con pintura al óleo, acrílicos o acuarelas, y necesitan una referencia fiable para elegir pigmentos y materiales.
Qué aporta este libro
- Una metodología práctica basada en la experimentación real del autor, que acelera el aprendizaje del color.
- Referencias visuales directas mediante círculos cromáticos pintados a mano, que facilitan la comprensión de las mezclas.
- Un índice completo de pinturas que ayuda a seleccionar materiales de forma informada, optimizando la inversión en suministros.
- Estrategias para lograr armonías cromáticas efectivas, aplicables tanto en proyectos artísticos como de diseño.
- Un enfoque accesible que parte de conceptos básicos y avanza hacia técnicas avanzadas, adecuado para distintos niveles de experiencia.
Ficha técnica
- Autor: GOLDSMITH; IAN
- Editorial: BLUME (Naturart)
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Bellas Artes y Aplicadas - Bellas Artes
- Colección: VARIOS DISTRIBUCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 20.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 526.0 g
Valoración editorial
Esta obra se distingue por su enfoque eminentemente práctico y visual, fruto de una exhaustiva experimentación del autor. La inclusión de círculos cromáticos pintados a mano y un índice de pinturas la convierten en una herramienta de referencia útil tanto para estudiantes como para profesionales. Su estructura progresiva, que va de lo básico a lo complejo, facilita el aprendizaje autodidacta, mientras que la selección de materiales asequibles la hace accesible sin sacrificar profundidad técnica. Es una adquisición recomendable para quienes buscan consolidar su dominio del color en la práctica artística cotidiana.