Descripción
PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTISTICAS Y LAS TEORIAS DEL ARTE 20
Resumen del libro
Este tercer volumen recoge las ponencias de los cursos celebrados en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2016 y 2017, ofreciendo un análisis riguroso de las perspectivas feministas en el arte contemporáneo. El lector encontrará una compilación de ensayos de diecisiete investigadoras y artistas internacionales que abordan la intersección entre teoría feminista, producción artística y crítica institucional. Una obra de referencia para comprender cómo el feminismo ha transformado las narrativas del arte y las prácticas creativas desde enfoques multidisciplinares.
¿De qué trata?
La obra compila las intervenciones académicas presentadas en dos ediciones del curso "Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte", desarrolladas en el centro cultural bilbaíno. A lo largo de 722 páginas, autoras como Geneviève Fraisse, Angela Dimitrakaki, ORLAN o Lynne Segal exploran cuestiones centrales como la representación del cuerpo femenino, las políticas de género en las instituciones artísticas, la genealogía del arte feminista y las estrategias de resistencia visual. Los textos analizan desde prácticas performativas hasta la revisión de cánones estéticos, ofreciendo un mapa crítico de las tensiones entre arte, activismo y academia. La edición bilingüe (español/euskera) subraya su vocación de accesibilidad y diálogo intercultural.
Temas principales
- Teoría feminista aplicada a la producción artística contemporánea
- Crítica institucional y políticas de género en museos y centros de arte
- Revisión de genealogías artísticas desde perspectivas feministas
- Prácticas performativas y corporales como herramientas de resistencia
- Interseccionalidad en el análisis de obras y discursos artísticos
- Relaciones entre arte, activismo y transformación social
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría feminista, estudios culturales y prácticas artísticas contemporáneas. También resultará de interés para artistas, comisarios y profesionales del sector cultural que busquen herramientas críticas para repensar sus procesos creativos y curatoriales desde una perspectiva de género. Lectores con formación previa en teoría del arte o feminismo encontrarán un análisis profundo y especializado.
Qué aporta este libro
- Acceso a ponencias inéditas de diecisiete referentes internacionales del pensamiento feminista en el arte
- Un corpus teórico actualizado sobre las tensiones entre creación artística y crítica feminista
- Perspectivas multidisciplinares que conectan teoría, práctica artística y activismo
- Material de referencia para cursos, seminarios e investigaciones académicas
- Una edición bilingüe que facilita el trabajo comparativo entre español y euskera
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Teoría del arte, Feminismo y teoría feminista
- Colección: Fondo
- Fecha de edición: septiembre de 2025
- Número de páginas: 722
- Peso: 2179 g
Valoración editorial
Una publicación necesaria para quienes buscan comprender cómo el pensamiento feminista ha reconfigurado las bases teóricas y prácticas del arte contemporáneo. La selección de autoras combina trayectorias consolidadas con voces emergentes, ofreciendo un panorama plural y riguroso. El volumen destaca por su densidad teórica y por la calidad de las contribuciones, aunque su extensión y enfoque especializado lo hacen más adecuado para un público académico o profesional que para lectores ocasionales. La edición bilingüe añade valor como herramienta de trabajo en contextos de investigación y docencia.