Descripción
PERSPECTIVAS FEMINISTAS EN LAS PRODUCCIONES ARTISTICAS Y LAS TEORIAS DEL ARTE 20
Resumen del libro
Este primer volumen recoge las ponencias de los cursos celebrados en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2013, ofreciendo un análisis profundo sobre la intersección entre el feminismo, la producción artística y la teoría del arte. A través de las contribuciones de destacadas autoras como Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls y Mónica Mayer, la obra examina cómo las perspectivas feministas han transformado la creación y la crítica artística contemporánea. El lector encontrará un compendio de reflexiones que abordan desde la historia del arte hasta las prácticas performativas, consolidándose como una referencia esencial para comprender el papel del feminismo en el arte actual.
¿De qué trata?
La obra recopila las conferencias presentadas en dos ediciones del curso homónimo, celebradas en octubre de 2012 y octubre de 2013. Cada ponencia aborda un aspecto específico de la relación entre el feminismo y el arte, explorando cuestiones como la representación de género, la crítica institucional, las prácticas colaborativas y la revisión de los cánones artísticos tradicionales. Autoras como Brigid Doherty, Helena Reckitt y Bojana Pejic ofrecen análisis detallados sobre el impacto de las teorías feministas en la producción artística, mientras que colectivos como Guerrilla Girls aportan una perspectiva activista y provocadora. El libro se estructura como un diálogo entre diferentes voces, proporcionando una visión plural y enriquecedora de los debates que han marcado el arte contemporáneo desde una óptica feminista.
Temas principales
- Teoría del arte y crítica feminista
- Representación de género en las producciones artísticas
- Prácticas artísticas colaborativas y activismo
- Revisión de los cánones históricos del arte desde una perspectiva feminista
- Performance, cuerpo y políticas de identidad
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte y los estudios de género. También resulta de gran interés para artistas, curadores y críticos que busquen profundizar en las intersecciones entre feminismo y creación artística. Asimismo, es una lectura recomendada para cualquier persona interesada en los debates contemporáneos sobre el papel de la mujer en la cultura visual y las teorías críticas del arte.
Qué aporta este libro
- Un compendio de ponencias de autoras y colectivos de referencia en el ámbito del arte feminista.
- Una visión multidisciplinar que conecta teoría, práctica artística y activismo.
- Herramientas analíticas para comprender la evolución de las perspectivas feministas en el arte contemporáneo.
- Un documento histórico que recoge los debates fundamentales de los cursos celebrados entre 2012 y 2013.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, feminismo y teoría feminista
- Colección: Fondo
- Fecha de edición: septiembre de 2025
- Número de páginas: 722
- Peso: 2179 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen explorar el impacto del feminismo en el arte desde una perspectiva académica y crítica. La diversidad de autoras y enfoques convierte este volumen en una fuente rica y plural, ideal tanto para especialistas como para lectores interesados en los debates actuales sobre género y creación artística. Su extensión y profundidad lo posicionan como un material de consulta imprescindible en bibliotecas universitarias y centros de arte.