Descripción
VER ES CREER
Resumen del libro
Una obra que desentraña la fascinante maquinaria de propaganda visual que transformó la España del siglo XVII. El autor analiza cómo la imagen, a través de la pintura, la escultura y la arquitectura, se convirtió en un arma política y religiosa de primer orden. El lector descubrirá cómo se construyó una narrativa de poder y fe que moldeó la percepción de la realidad para una sociedad entera, revelando los mecanismos ocultos detrás de las apariencias del Barroco.
¿De qué trata?
Durante el siglo XVII, España fue escenario de una de las campañas de propaganda más impactantes de la historia de Occidente. Este libro examina cómo el poder, tanto civil como eclesiástico, utilizó el arte y la cultura visual para crear una imagen idealizada y persuasiva de la monarquía hispánica y la Contrarreforma. A través del análisis de obras de artistas como Velázquez, Zurbarán o Murillo, y de la arquitectura efímera de las grandes celebraciones, se muestra cómo la imagen no solo representaba la realidad, sino que la creaba, la controlaba y la difundía. La obra profundiza en los códigos visuales, las alegorías y los símbolos que impregnaban la vida cotidiana, desde las procesiones hasta los retratos de corte, para demostrar que ver era, ante todo, creer en un orden establecido.
Temas principales
- Análisis de la propaganda política y religiosa en el Barroco español.
- Estudio de la cultura visual como herramienta de control social y legitimación del poder.
- Interpretación de la iconografía y la simbología en el arte del Siglo de Oro.
- Relación entre el arte, la monarquía y la Iglesia en la España del siglo XVII.
- Mecanismos de construcción de la imagen pública a través de la pintura, la escultura y la arquitectura efímera.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de historia moderna, investigadores en comunicación y propaganda, así como a cualquier lector culto interesado en comprender cómo el poder se ha servido de las imágenes a lo largo de la historia. Es especialmente relevante para quienes buscan una perspectiva crítica y profunda sobre el Barroco español más allá de su valor estético.
Qué aporta este libro
- Una visión novedosa y documentada de la función política y social del arte en el siglo XVII.
- Claves para interpretar la iconografía barroca y su mensaje propagandístico.
- Comprensión de los mecanismos de construcción de la realidad a través de la imagen en una época clave de la historia de España.
- Un análisis riguroso que conecta la historia del arte con la historia del pensamiento y del poder.
Ficha técnica
- Autor: PABLO GONZALEZ TORNEL
- Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas
- Idioma: Español
- Peso: 858.0 g
Valoración editorial
Una obra de referencia imprescindible para quienes deseen ir más allá de la superficie del arte barroco. Su enfoque interdisciplinar, que combina la historia del arte con la sociología y la ciencia política, ofrece una lectura enriquecedora y reveladora. La solvencia académica del autor, avalada por el CSIC, garantiza un contenido de alto rigor, mientras que la claridad expositiva lo hace accesible a un público no especializado pero exigente. Un libro que invita a reflexionar sobre el poder perdurable de las imágenes en la configuración de la realidad.