Descripción
GOYA. THE COMPLETE GRAPHIC WORKS
Resumen del libro
Esta obra monumental reúne por primera vez la totalidad de la producción gráfica de Francisco de Goya, uno de los artistas más revolucionarios de su tiempo. A través de más de 600 páginas, los especialistas Anna Reuter y José Manuel Matilla ofrecen un análisis exhaustivo de los grabados del maestro aragonés, desde las célebres series de "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra" hasta "La Tauromaquia" y "Los Disparates". El lector descubrirá no solo las imágenes icónicas, sino también las estampas menos conocidas, acompañadas de un riguroso estudio contextual que revela la evolución técnica y temática de Goya como grabador. Una edición de referencia imprescindible para comprender la modernidad del artista y su impacto en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro presenta un catálogo razonado completo de la obra gráfica de Francisco de Goya, organizado cronológicamente y por series temáticas. Cada grabado es analizado individualmente, explicando su contexto histórico, su técnica de ejecución (aguafuerte, aguatinta, punta seca) y su significado iconográfico. La investigación de Reuter y Matilla, ambos expertos del Museo del Prado, profundiza en las fuentes visuales y literarias que inspiraron a Goya, así como en los procesos de estampación y las distintas ediciones de cada plancha. Se incluyen además los dibujos preparatorios y las anotaciones manuscritas del artista, ofreciendo una visión integral de su proceso creativo. La obra abarca desde las primeras estampas de juventud, influidas por la tradición barroca, hasta las series más críticas y oníricas de su madurez, donde Goya anticipa el expresionismo y el surrealismo.
Temas principales
- Catálogo completo y razonado de la obra gráfica de Goya (grabados y estampas)
- Análisis técnico de las técnicas de grabado empleadas por el artista
- Contexto histórico y cultural de la España de finales del siglo XVIII y principios del XIX
- Crítica social, política y religiosa en las series de "Los Caprichos", "Los Desastres de la Guerra" y "Los Disparates"
- Evolución estilística de Goya desde el rococó hasta el romanticismo y la modernidad
- Procesos de estampación, ediciones y estado de conservación de las planchas originales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, conservadores de museos, coleccionistas de grabados y estudiantes universitarios de bellas artes o historia del arte. También resultará de gran interés para artistas gráficos contemporáneos que busquen comprender las técnicas tradicionales del grabado, así como para cualquier amante de la obra de Goya que desee una referencia exhaustiva y rigurosa sobre su producción gráfica. No es una introducción para principiantes, sino una obra de consulta especializada que requiere cierto conocimiento previo del arte del siglo XVIII y XIX.
Qué aporta este libro
- Acceso a la totalidad de la obra gráfica de Goya en un solo volumen, incluyendo estampas raramente reproducidas
- Análisis experto de dos de los mayores especialistas mundiales en la obra del artista, basado en décadas de investigación
- Comprensión detallada de las técnicas de grabado y los procesos de estampación del siglo XVIII y XIX
- Contextualización histórica y cultural que permite interpretar las críticas y alegorías de Goya
- Material visual de alta calidad que permite apreciar los detalles y matices de cada estampa
Ficha técnica
- Autor: REUTER, ANNA; MATILLA, JOSE MANUEL
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: eng
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: ROMANTICISMO, PINTURA Y PINTURAS, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE
- Colección: CL
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: julio de 2025
- Número de páginas: 600
- Peso: 2912 g
Valoración editorial
Esta publicación de TASCHEN se convierte en la referencia definitiva para el estudio de la obra gráfica de Goya, superando anteriores catálogos por su exhaustividad y calidad editorial. La colaboración entre Anna Reuter y José Manuel Matilla garantiza un rigor académico excepcional, respaldado por su trabajo en el Museo del Prado. El formato en cartoné y el cuidado diseño permiten una consulta cómoda y duradera, aunque su peso considerable (casi 3 kg) la hace más adecuada para bibliotecas y mesas de estudio que para transporte. Es una inversión necesaria para cualquier institución cultural o coleccionista serio interesado en el grabado español del siglo XIX.