Descripción
Egon Schiele. Las pinturas. 40th Anniversary Edition
Resumen del libro
Esta edición compacta de aniversario reúne la obra pictórica completa de Egon Schiele, uno de los artistas más radicales y provocadores del expresionismo vienés. A través de más de 500 páginas y reproducciones fotografiadas expresamente para esta obra, el lector descubrirá la intensa producción de la última década de su vida, marcada por figuras demacradas, una sexualidad explícita y autorretratos que exploran los límites entre la genialidad y la locura. Un volumen imprescindible para comprender cómo Schiele transformó el arte moderno.
¿De qué trata?
El libro ofrece un recorrido exhaustivo por la corta pero prolífica carrera de Egon Schiele (1890-1918), desde que se emancipó de la influencia de Gustav Klimt hasta su prematura muerte por la gripe española. La obra analiza cómo sus figuras estiradas y demacradas, su representación sin concesiones de la sexualidad y sus autorretratos de expresividad casi perturbadora rompieron con la estética decorativa de la Secesión vienesa para imponer una franqueza brutal que escandalizó a la sociedad de su época. Incluye ensayos que sitúan al artista en el contexto del expresionismo europeo y examinan su legado, que influyó en creadores como Francis Bacon, Günter Brus o Tracey Emin, a pesar de que sus obras fueran tildadas de "degeneradas" y cayeran en el olvido durante décadas.
Temas principales
- Expresionismo vienés y ruptura con el modernismo decorativo de Klimt
- Representación radical de la sexualidad y el cuerpo humano
- Autorretrato como exploración de la identidad, la genialidad y la locura
- La figura humana estirada y demacrada como sello estilístico
- El legado de un artista maldito y su redescubrimiento en el arte contemporáneo
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a amantes del arte moderno, coleccionistas de monografías de artistas y estudiantes de historia del arte interesados en el expresionismo centroeuropeo. También resultará de gran valor para profesionales del diseño y la ilustración que busquen referentes en la representación expresiva de la figura humana, así como para lectores que deseen comprender la evolución del arte vienés de principios del siglo XX más allá de Klimt.
Qué aporta este libro
- Acceso a reproducciones de alta calidad, fotografiadas específicamente para esta edición, que permiten apreciar el detalle de las pinceladas y la textura de las obras originales.
- Una visión completa de la última década creativa de Schiele, con más de 500 páginas que abarcan sus pinturas y dibujos más significativos.
- Contextualización histórica y artística a través de ensayos que sitúan al artista dentro del expresionismo europeo y analizan su influencia en generaciones posteriores.
- Un formato compacto y asequible dentro de la serie de aniversario de TASCHEN, que mantiene la calidad de la edición XL original en un tamaño más manejable.
Ficha técnica
- Autor: Natter, Tobias G.
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte y diseño: expresionismo, tratamientos y materias artísticas, artistas, monografías sobre el arte, figuras humanas representadas en el arte
- Colección: 40th/45th Edition Series
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: junio de 2020
- Número de páginas: 512
- Peso: 1135 g
Valoración editorial
Esta edición conmemorativa logra un equilibrio encomiable entre exhaustividad académica y accesibilidad visual. La calidad de las reproducciones, especialmente al tratarse de imágenes tomadas expresamente para la obra, convierte el volumen en una referencia visual imprescindible. Los ensayos de Tobias G. Natter aportan el contexto necesario sin resultar excesivamente técnicos, lo que lo hace útil tanto para el especialista como para el aficionado con interés en el expresionismo. Su formato compacto, dentro de la serie de aniversario, lo convierte en una opción excelente para quien desee una monografía de gran calidad a un precio más contenido que las ediciones de gran formato.