Descripción
The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890–1959
Resumen del libro
Este primer volumen de la obra de referencia sobre la historia del diseño gráfico recorre siete décadas de innovación visual, desde finales del siglo XIX hasta el auge económico posterior a la Segunda Guerra Mundial. El experto Jens Müller analiza año por año los proyectos, movimientos y figuras que sentaron las bases de la disciplina moderna. Con más de 480 páginas profusamente ilustradas, cada año se presenta a doble página e incluye análisis detallados de obras fundamentales, reseñas biográficas de los diseñadores más influyentes y cronologías visuales que permiten comprender la evolución del diseño en su contexto histórico y cultural.
¿De qué trata?
El libro organiza cronológicamente el desarrollo del diseño gráfico desde 1890 hasta 1959, cubriendo desde el Art Nouveau y la Bauhaus hasta el Estilo Tipográfico Internacional. Cada año del período se despliega en una doble página que combina una selección de los proyectos más significativos con textos explicativos sobre su contexto de creación, técnica y repercusión. Las reseñas biográficas destacan a figuras clave como El Lissitzky, Jan Tschichold o Paul Rand, mientras que las cronologías visuales de cada década ofrecen una panorámica de la evolución estética y técnica de la disciplina. El volumen documenta cómo las vanguardias artísticas, los cambios tecnológicos y las transformaciones sociales moldearon el lenguaje visual que hoy damos por sentado.
Temas principales
- Evolución del diseño gráfico desde 1890 hasta 1959, analizada año por año
- Movimientos artísticos y escuelas de diseño: Art Nouveau, Bauhaus, De Stijl, Constructivismo, Estilo Tipográfico Internacional
- Biografías y aportaciones de diseñadores fundamentales del siglo XX
- Relación entre diseño gráfico, tecnología, industria y cambios sociales
- Análisis de proyectos icónicos: carteles, tipografías, identidades corporativas, revistas y sistemas de señalética
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño gráfico, la comunicación visual y la historia del arte que busquen una referencia exhaustiva y visualmente documentada. También resulta de gran valor para historiadores, docentes y cualquier persona interesada en comprender cómo se ha configurado el lenguaje visual contemporáneo a través de sus hitos fundamentales.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y cronológica del diseño gráfico que permite trazar conexiones entre movimientos, autores y obras
- Acceso a documentación visual de alta calidad de proyectos clave, muchos de ellos difíciles de encontrar reunidos en una sola obra
- Contexto histórico detallado que explica por qué ciertos diseños fueron revolucionarios en su momento
- Herramienta de consulta para identificar influencias, referencias y líneas de evolución dentro de la disciplina
Ficha técnica
- Autor: Müller, Jens; Wiedemann, Julius
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: Inglés
- Tema: Historia del arte / estilos de arte y diseño, arte y diseño industrial / comercial, diseño gráfico
- Colección: XX
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: diciembre de 2021
- Número de páginas: 480
- Peso: 4005 g
Valoración editorial
Esta obra se consolida como un recurso de referencia imprescindible para cualquier profesional o aficionado al diseño gráfico que desee comprender sus orígenes y evolución. La estructura cronológica año por año, combinada con la riqueza visual y el rigor documental característico de TASCHEN, permite tanto una lectura lineal como una consulta puntual por períodos o autores. El volumen resulta especialmente valioso por su capacidad para contextualizar cada obra dentro de las corrientes artísticas y los acontecimientos históricos que la rodearon, ofreciendo una perspectiva que va más allá del simple catálogo visual.