Descripción
DE LEMPICKA
Resumen del libro
Este volumen de la colección Basic Art de TASCHEN ofrece una exploración profunda y visualmente impactante de la obra de Tamara de Lempicka, la artista que mejor supo capturar el espíritu del art déco y la modernidad de los felices años veinte. A través de sus retratos más emblemáticos, el lector descubrirá un lenguaje visual único, caracterizado por colores fríos, formas poscubistas y una sensualidad poderosa. El libro analiza la relevancia de Lempicka no solo en el arte de entreguerras, sino también como figura clave en la historia de las mujeres artistas y en la memoria colectiva de una época marcada por la velocidad, la sofisticación y la independencia femenina.
¿De qué trata?
Tamara de Lempicka (1898-1980) vivió el arte con una intensidad arrolladora. Tras huir de la Rusia revolucionaria, se instaló en París y se convirtió en una figura central de la Rive Gauche, combinando el glamour con el espíritu bohemio. Su prolífica obra es uno de los testimonios más vívidos del art déco de la década de 1920. El estilo de Lempicka se distingue por una fusión única: colores fríos y formas poscubistas envueltas en una composición neoclásica y voluptuosa. Sus sujetos, a menudo desnudos, son sensuales, distantes y poderosos, atrayendo la mirada del espectador mientras mantienen una actitud altiva. Pintó tanto a miembros de la alta sociedad como a mujeres emancipadas y lesbianas, en obras como *Mujeres bañándose* y *Retrato de Suzy Solidor*. Su famoso *Autorretrato en Bugatti verde*, encargado para la portada de la revista *Die Dame*, se erigió como un icono de la velocidad, la sofisticación y la independencia femenina. Este libro examina el lenguaje visual único de la artista a través de sus retratos más logrados, contextualizando su obra dentro del arte de entreguerras y su legado en la historia del arte y la cultura popular.
Temas principales
- El art déco y la modernidad de los años veinte.
- El retrato femenino como símbolo de poder, sensualidad y emancipación.
- La fusión del poscubismo con el neoclasicismo y la voluptuosidad.
- La representación de la alta sociedad, mujeres lesbianas y figuras bohemias.
- La construcción de la identidad artística femenina en el contexto de entreguerras.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte moderno y del diseño, especialmente interesados en el art déco y la pintura del siglo XX. Es ideal para estudiantes de historia del arte, coleccionistas y cualquier lector que desee conocer en profundidad la obra de una de las artistas más fascinantes y emblemáticas de la era de entreguerras. También resultará de gran interés para quienes buscan una introducción visual y documentada al legado de las mujeres artistas en la historia del arte.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y accesible de la obra de Tamara de Lempicka, con reproducciones de sus pinturas más icónicas.
- Un análisis del contexto histórico y cultural de los felices años veinte y su reflejo en el arte.
- Una comprensión de la técnica y el estilo único de la artista, que combina cubismo, neoclasicismo y sensualidad.
- Una valoración de la relevancia de Lempicka en la historia de las mujeres artistas y en la cultura visual contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: NERET, GILLES
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: ita
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: BA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: junio de 2022
- Número de páginas: 96
- Peso: 586 g
Valoración editorial
Esta monografía de TASCHEN, dentro de su prestigiosa colección Basic Art, ofrece una aproximación rigurosa y visualmente atractiva a la figura de Tamara de Lempicka. El autor, Gilles Néret, logra sintetizar la complejidad de su obra y su contexto histórico en un formato accesible. La selección de obras y el análisis de su estilo, que abarca desde el retrato de la alta sociedad hasta la representación de la emancipación femenina, convierten este libro en una herramienta valiosa tanto para el especialista como para el aficionado que desee adentrarse en el universo de una artista que sigue siendo un referente del art déco y la modernidad.