Descripción
DE LEMPICKA
Resumen del libro
Este volumen de la colección Basic Art 2.0 ofrece una introducción completa a la vida y obra de Tamara de Lempicka, una de las figuras más emblemáticas del art déco. A través de sus retratos más icónicos, el libro explora el lenguaje visual único de la artista, caracterizado por colores fríos, formas poscubistas y una sensualidad distante. El lector descubrirá cómo Lempicka capturó el espíritu de los felices años veinte, retratando tanto a la alta sociedad como a mujeres emancipadas, y consolidándose como un referente en la historia del arte y en la memoria colectiva de la época.
¿De qué trata?
Tamara de Lempicka (1898-1980) vivió el arte a todo gas. Atraída tanto por el glamour y la fama como por el espíritu bohemio de la Rive Gauche de París, huyó de su Rusia natal tras la revolución bolchevique y se dispuso a conquistar la capital francesa. Su obra, prolífica y colosal, sigue siendo uno de los documentos más vívidos del art déco de la década de 1920. El estilo de Lempicka presenta colores fríos y formas poscubistas en una composición neoclásica y voluptuosa al mismo tiempo. Sus sujetos, a menudo desnudos, son siempre sensuales, distantes y poderosos. Sus modelos, arropados por seductoras luces y texturas, llaman nuestra atención, pero rehúyen la mirada con una actitud ciertamente altiva. Pintó tanto a miembros de la alta sociedad como a mujeres emancipadas y lesbianas, como en Mujeres bañándose y Retrato de Suzy Solidor. Su famoso Autorretrato en Bugatti verde fue, por otro lado, un encargo para la portada de la revista alemana Die Dame y se convirtió en todo un icono de la velocidad, la sofisticación y la independencia femenina. A través de algunos de sus retratos más logrados e irresistibles, este libro explora el lenguaje visual único de esta artista y su relevancia no solo en el arte de entreguerras, sino también en la historia de las mujeres artistas y en nuestra memoria colectiva de los felices años veinte.
Temas principales
- Art déco y la estética de los años veinte
- Retrato y representación de la mujer emancipada
- Influencia del poscubismo y el neoclasicismo
- La figura de la artista como icono de sofisticación e independencia
- Relación entre glamour, bohemia y creación artística en el París de entreguerras
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte moderno, estudiantes de historia del arte y diseñadores interesados en el art déco. También resultará de gran interés para lectores que quieran conocer la figura de una de las mujeres artistas más influyentes del siglo XX, así como para aquellos fascinados por la cultura visual y social de los felices años veinte.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y concisa de la obra de Tamara de Lempicka, con reproducciones de sus pinturas más emblemáticas.
- Contexto histórico y artístico que permite comprender la relevancia del art déco y la figura de la artista en la época de entreguerras.
- Un análisis del lenguaje visual único de Lempicka, que combina sensualidad, poder y sofisticación.
- Una perspectiva sobre el papel de la mujer en el arte y la sociedad de principios del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: eng
- Tema: ARTES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: ART DUCO, PINTURA Y PINTURAS, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE
- Colección: BA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: febrero de 2017
- Número de páginas: 96
- Peso: 562 g
Valoración editorial
Este título de la colección Basic Art 2.0 de TASCHEN ofrece una aproximación rigurosa y visualmente atractiva a la obra de Tamara de Lempicka. La selección de obras y el texto acompañante permiten al lector adentrarse en el universo artístico de una creadora que supo capturar la esencia de una época. Es una obra de consulta útil tanto para iniciados como para quienes se acercan por primera vez al art déco, y destaca por su equilibrio entre calidad de las reproducciones y profundidad del contenido.