Descripción
BLACK IS A COLOR (VERSION ANGLAISE)
Resumen del libro
Esta obra propone una mirada innovadora al arte contemporáneo a través de la práctica de los artistas afroamericanos, desde el Renacimiento de Harlem hasta nuestros días. La historiadora y comisaria de arte Elvan Zabunyan combina estudio histórico y análisis crítico para mostrar cómo figuras como David Hammons, Carrie Mae Weems o Adrian Piper han construido una obra singular y comprometida. Con más de 130 imágenes, el libro examina la emergencia de una identidad artística en diversas formas de representación, desde la pintura hasta la performance, revelando el papel del cuerpo, el espacio urbano y la memoria en sus creaciones.
¿De qué trata?
El libro analiza el arte contemporáneo afroamericano a través de un recorrido que abarca desde el Renacimiento de Harlem hasta la actualidad. Zabunyan examina cómo artistas como Adrian Piper, David Hammons, Renée Green, Faith Ringgold, Senga Nengudi, Pat Ward Williams, Lorraine O'Grady, Carrie Mae Weems, Lorna Simpson, Fred Wilson, Dany Tisdale, June Clark y Gary Simmons han desarrollado un corpus artístico singular para protestar contra las consecuencias culturales y políticas de la discriminación racial. La autora estructura su estudio en capítulos que abordan la conciencia negra, la relación entre actitud y forma, y el papel de las mujeres artistas afroamericanas, ofreciendo lecturas detalladas de obras en pintura, escultura, fotografía, vídeo y performance. El libro retrata una América marcada por su pasado esclavista, desde la cual estos creadores han construido un arte comprometido y transformador.
Temas principales
- Arte contemporáneo afroamericano desde el Renacimiento de Harlem hasta la actualidad
- Identidad artística y compromiso político frente a la discriminación racial
- El cuerpo, el espacio urbano y la memoria en las obras de artistas negros
- Relación entre conciencia negra y formas de representación artística
- El papel de las mujeres artistas afroamericanas en la historia del arte
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte contemporáneo, comisarios de exposiciones, artistas y críticos interesados en las relaciones entre arte, raza y política en Estados Unidos. También resultará de gran interés para lectores que busquen una comprensión profunda de cómo los artistas afroamericanos han utilizado diversas disciplinas para construir una voz propia frente a la discriminación racial.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de la obra de más de trece artistas afroamericanos fundamentales, desde el Renacimiento de Harlem hasta la actualidad
- Más de 130 imágenes que ilustran las obras y permiten un estudio visual detallado
- Una perspectiva crítica que conecta la historia del arte con las consecuencias culturales y políticas del pasado esclavista estadounidense
Ficha técnica
- Autor: Elvan Zabunyan
- Editorial: Dis Voir
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 288
- Dimensiones: 21.6 x 1.8 cm
- Peso: 603.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen adentrarse en el arte contemporáneo afroamericano desde una perspectiva rigurosa y bien documentada. La combinación de estudio histórico con análisis crítico de obras concretas, junto con el abundante material visual, la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados al arte comprometido. Su enfoque en la relación entre identidad, memoria y espacio urbano aporta una lectura original y necesaria sobre la producción artística de estos creadores.