Descripción
50 ESPECES D'ESPACES
Resumen del libro
Este libro propone una reflexión profunda sobre el concepto de espacio en el arte contemporáneo, a través de una selección de obras realizadas entre 1960 y 1992. El lector encontrará un análisis detallado de cómo las nociones tradicionales de pintura y escultura se transformaron durante este período, así como la evolución de la escenografía expositiva y la museología. Se trata de una obra de referencia para comprender las prácticas artísticas que cuestionaron los límites físicos y conceptuales del espacio.
¿De qué trata?
El volumen examina la evolución de las ideas sobre el espacio en el arte, partiendo de las piezas presentadas en una exposición. Las obras, creadas en un arco de más de tres décadas, muestran cómo los artistas comenzaron a cuestionar las categorías clásicas de la pintura de caballete y la escultura tradicional. El libro no solo se centra en las piezas individuales, sino que también aborda cómo la propia puesta en escena de las exposiciones y los criterios museológicos se adaptaron a estas nuevas concepciones espaciales. Se analiza, por tanto, la relación entre la obra, el entorno expositivo y el espectador, ofreciendo una visión integral de un cambio de paradigma en el arte de la segunda mitad del siglo XX.
Temas principales
- La transformación de la pintura y la escultura clásicas en la segunda mitad del siglo XX.
- El espacio como material y concepto artístico.
- La evolución de la escenografía y la museología en el arte contemporáneo.
- La relación entre la obra de arte, su entorno de exhibición y el público.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la arquitectura y la museología. También resultará de gran interés para coleccionistas, comisarios de exposiciones y aficionados al arte contemporáneo que deseen profundizar en las corrientes artísticas que redefinieron el espacio expositivo entre los años sesenta y noventa.
Qué aporta este libro
- Ofrece un análisis documentado de un periodo clave en la evolución de las prácticas artísticas.
- Proporciona claves para entender la transformación de los conceptos de pintura y escultura.
- Ayuda a comprender el papel del espacio en la experiencia estética y museográfica contemporánea.
- Constituye una herramienta útil para contextualizar obras y exposiciones de arte de las últimas décadas del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Centre Georges Pompidou; Musée national d'art moderne (France); Musées de Marseille
- Editorial: Centre Georges Pompidou et Réunion des Musées nationaux
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 143
- Dimensiones: 28.0 x 1.2 cm
- Peso: 699.0 g
Valoración editorial
Se trata de un catálogo razonado que aborda con rigor una cuestión central del arte contemporáneo: la redefinición del espacio. La publicación, fruto de la colaboración entre instituciones museísticas de primer nivel, resulta de gran valor para quienes buscan entender cómo los artistas y los espacios expositivos han dejado atrás las fórmulas tradicionales. Su enfoque, que combina el análisis de las obras con la reflexión sobre la museología, lo convierte en una lectura esencial para especialistas y un recurso formativo de alta calidad.