Descripción
THEATRE
Resumen del libro
Esta obra recoge el pensamiento y la práctica radical de Carmelo Bene, una de las figuras más rupturistas del teatro del siglo XX. El lector encontrará un análisis profundo de la "máquina-teatro", donde el actor deja de ser un intérprete para convertirse en el centro de una creación múltiple y compleja. A través de textos shakespearianos, la invención de una nueva técnica actoral y la exploración de la fonación poética, el libro ofrece una visión única sobre la descomposición y reinvención de la escena. Incluye un CD audio con Hamlet suite recitado por el autor.
¿De qué trata?
Desde sus inicios en 1958, Carmelo Bene impuso una creación basada en un cuestionamiento radical de todos los elementos del teatro. El núcleo de su reflexión crítica es el actor, tanto en su dimensión gestual como vocal. Su trabajo se desarrolla en tres ejes principales. El primero es la corporalidad del actor en escena, que ya no representa un personaje, sino que encarna una situación más compleja y múltiple, visible en las variantes de su puesta en escena de Pinocho. El segundo eje es la reinvención del texto teatral, ejemplificada en su apropiación de obras de Shakespeare, especialmente Hamlet, donde rompe las estructuras clásicas y el actor se convierte en el único testigo del proceso creativo, llegando a invertir a Shakespeare en Laforgue. El tercer eje es la fonación poética pura, que comienza con Maiakovski y lo lleva hasta los límites de las variaciones vocales, abriendo camino a lecturas poéticas de clásicos italianos (Dante, Leopardi, Campana) y europeos (Hölderlin, Byron, Schiller). Este recorrido intenso culmina con la invención de una nueva conceptualización técnica del actor, donde la "phonè" y la "máquina actorial" son sus elementos más visibles, y que explica su decisión de actuar en soledad sobre el escenario.
Temas principales
- La descomposición y reinvención de la "máquina-teatro".
- El actor como centro creativo y no como mero intérprete.
- La corporalidad y la gestualidad en la escena contemporánea.
- La reescritura y deconstrucción de textos clásicos, especialmente Shakespeare.
- La fonación poética y los límites de la voz como herramienta escénica.
- La creación de una nueva técnica actoral (phonè y máquina actorial).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, profesionales e investigadores de artes escénicas, teatro y performance. También es de gran interés para filósofos, críticos literarios y amantes de la vanguardia artística que busquen comprender una de las propuestas más radicales y transformadoras del teatro del siglo XX. Es una lectura esencial para quienes deseen explorar las fronteras entre el texto, el cuerpo y la voz en la escena.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda del pensamiento teatral de Carmelo Bene, una figura clave de la vanguardia.
- Un análisis detallado de la relación entre el actor, el texto y la escena desde una perspectiva radicalmente innovadora.
- El acceso a una nueva conceptualización técnica del trabajo actoral, centrada en la voz y el cuerpo.
- Una experiencia única con el CD audio incluido, que permite escuchar la interpretación de Hamlet suite por el propio autor.
- Una visión crítica sobre la deconstrucción de los clásicos y su reinvención escénica.
Ficha técnica
- Autor: Carmelo Bene
- Editorial: P.O.L
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2004
- Número de páginas: 573
- Dimensiones: 20.6 x 4.2 cm
- Peso: 585.0 g
Valoración editorial
Esta edición de THEATRE constituye un documento fundamental para adentrarse en la obra de Carmelo Bene, un autor que revolucionó la concepción del teatro. La combinación de su reflexión teórica con la práctica escénica, ejemplificada en el CD de Hamlet suite, ofrece una perspectiva única e irrepetible. Es una obra densa y exigente, pero imprescindible para quienes buscan comprender las corrientes más radicales de la performance y la teatralidad contemporáneas. Su valor reside en la profundidad con que aborda la reinvención del actor y la escena.