Descripción
OMBRES PORTEES
Resumen del libro
Este ensayo visual y crítico explora la evolución de la sombra como motivo fotográfico de pleno derecho, desde su consideración inicial como un elemento menor hasta su consagración por las vanguardias de los años veinte y treinta. A través de un análisis riguroso, la obra desvela cómo la sombra no solo enriquece la composición, sino que se convierte en una herramienta esencial para comprender los propios procesos de la fotografía. El lector descubrirá un fascinante recorrido por las prácticas de la auto-ombromanía, los juegos de sombras enigmáticas en entornos urbanos y nocturnos, y la técnica del fotograma, revelando la inseparable dualidad entre luz y oscuridad en este arte.
¿De qué trata?
El libro examina el papel de la sombra en la fotografía, un elemento que durante mucho tiempo fue considerado una "pequeña miseria" del medio. A partir de las décadas de 1920 y 1930, las vanguardias artísticas comenzaron a reivindicarla como un motivo fotográfico completo y autónomo. La obra se estructura en torno a varias líneas de investigación: la "auto-ombromanía", que analiza cómo la sombra del propio fotógrafo se superpone al objeto fotografiado; el autorretrato a través de sombras proyectadas; los juegos de sombras enigmáticas que crean universos fantásticos, especialmente en la ciudad y la noche; y la práctica del fotograma, que revela los fenómenos lumínicos. En definitiva, se argumenta que la fotografía, definida como un "arte solar al servicio de la noche", no puede concebirse ni practicarse sin su componente de sombra.
Temas principales
- La sombra como motivo fotográfico autónomo en las vanguardias del siglo XX.
- La auto-ombromanía y la presencia del operador en la imagen.
- El autorretrato mediante sombras proyectadas.
- La construcción de atmósferas fantásticas y enigmáticas a través de la sombra en entornos urbanos y nocturnos.
- El fotograma como técnica para visualizar los procesos lumínicos y la esencia de la fotografía.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos, artistas visuales, historiadores del arte y estudiantes interesados en la teoría y la práctica fotográfica. También resultará de gran interés para aficionados a la cultura visual que deseen profundizar en un aspecto a menudo ignorado de la imagen, así como para lectores atraídos por los movimientos de vanguardia y su influencia en la fotografía contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre la sombra, elevándola de elemento accesorio a protagonista de la creación fotográfica.
- Un análisis detallado de las prácticas de vanguardia (fotograma, auto-ombromanía) y su significado teórico.
- Una reflexión sobre la dualidad esencial entre luz y oscuridad en el medio fotográfico.
- Un recorrido visual y conceptual que enriquece la comprensión de la historia de la fotografía.
Ficha técnica
- Autor: Cheroux clement; Clément
- Editorial: CENTRE POMPIDOU
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 90
- Dimensiones: 19.9 x 1.5 cm
- Peso: 549.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada y rigurosa que aborda un tema poco común en la bibliografía fotográfica. Su enfoque, centrado en la reivindicación de la sombra por parte de las vanguardias, ofrece una lectura estimulante para quienes buscan ir más allá de las aproximaciones convencionales a la fotografía. La edición a cargo del Centre Pompidou garantiza un tratamiento académico y visual de calidad, ideal para el público interesado en la teoría del arte y la historia de la fotografía experimental.