Descripción
DANCER SA VIE
Resumen del libro
Esta obra propone un recorrido único y ambicioso por el diálogo entre el arte y la danza desde 1900 hasta la actualidad. A través de la pluma de historiadores del arte, conservadores, artistas y coreógrafos, el lector explorará las conexiones entre figuras como Henri Matisse y Tino Sehgal, o Vaslav Nijinski y Matthew Barney. Ilustrado con numerosas obras y documentos excepcionales, el libro se sitúa en el cruce de todas las disciplinas artísticas, ofreciendo una perspectiva inédita sobre la influencia mutua entre la pintura, la escultura y el movimiento corporal.
¿De qué trata?
El libro examina cómo la danza ha inspirado a los artistas plásticos y cómo, a su vez, las artes visuales han influido en la coreografía. Desde las primeras vanguardias hasta las performances contemporáneas, se analizan las obras y trayectorias de creadores clave. Se estudia la representación del cuerpo en movimiento en el arte, el uso del espacio escénico como lienzo y la evolución de la danza como una forma de expresión visual. El volumen incluye un rico material gráfico, con reproducciones de obras maestras y documentos históricos que contextualizan cada período y movimiento artístico.
Temas principales
- Relación entre artes plásticas y danza en los siglos XX y XXI.
- Evolución de la representación del cuerpo en movimiento en el arte moderno y contemporáneo.
- Influencia de coreógrafos y bailarines en la obra de artistas visuales.
- El papel de la performance y la instalación como puente entre disciplinas.
- Análisis de figuras clave como Matisse, Nijinski, Loïe Fuller y Merce Cunningham.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte y la danza, así como a aficionados interesados en las intersecciones entre disciplinas creativas. También resulta de gran valor para comisarios de exposiciones, críticos culturales y cualquier persona que desee comprender cómo el movimiento y la plástica se han fusionado a lo largo del último siglo.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y documentada de la relación entre arte y danza, desde las vanguardias hasta la actualidad.
- Un análisis riguroso de obras y artistas clave, contextualizados históricamente.
- Un rico material visual con reproducciones de obras y documentos inéditos.
- Una perspectiva interdisciplinaria que enriquece la comprensión de ambas disciplinas.
- Un recurso de consulta esencial para estudiosos y amantes del arte contemporáneo y la danza.
Ficha técnica
- Autor: Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou
- Editorial: Éditions du Centre Pompidou
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 28.0 x 2.0 cm
- Peso: 1600.0 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para entender el fértil intercambio entre la danza y las artes visuales. Su enfoque académico, combinado con una cuidada selección de imágenes, la convierte en una herramienta valiosa tanto para la investigación como para el disfrute estético. La obra destaca por su ambición cronológica y temática, abarcando más de un siglo de creatividad, y por la calidad de sus colaboradores. Es, sin duda, una adquisición recomendada para bibliotecas especializadas, museos y coleccionistas interesados en la intersección del arte y el movimiento.