Descripción
COLOR PHOTOGRAPHY (ANGLAIS)
Resumen del libro
Esta obra es un homenaje a los fotógrafos que han elevado el uso del color a la categoría de arte. A través de más de un centenar de artistas, el libro explora cómo el color puede ser bello o feo, llamativo o neutro, dependiendo del autor, el tema y la época. Editado por uno de los mayores especialistas en fotografía, el volumen abarca una increíble variedad de estilos y géneros, desde el desnudo y el bodegón hasta la moda, el retrato, la arquitectura y el paisaje. Una colección imprescindible para entender la evolución y el impacto del color en la imagen fotográfica.
¿De qué trata?
El libro recorre la historia de la fotografía en color a través de una cuidada selección de imágenes de más de cien fotógrafos de renombre. Organizado temáticamente, presenta obras que abarcan desde los pioneros del color hasta los maestros contemporáneos. Entre los artistas incluidos se encuentran figuras como John Rawlings, Louise Dahl-Wolfe, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Paolo Roversi, Erwin Blumenfeld, Edward Weston, Martin Parr, Joel Meyerowitz, Andreas Gursky, William Eggleston, Edward Steichen, Annie Leibovitz, Sarah Moon, Horst P. Horst, Sheila Metzner, Paul Outerbridge y Javier Vallhonrat, entre otros. Cada imagen es un ejemplo de cómo el color transforma la percepción y la narrativa visual.
Temas principales
- Historia de la fotografía en color y su evolución estética.
- Uso expresivo del color en diferentes géneros fotográficos: moda, retrato, paisaje, desnudo y bodegón.
- Análisis de la obra de los grandes maestros de la fotografía en color del siglo XX y XXI.
- La relación entre técnica fotográfica y paleta cromática.
- El color como herramienta narrativa y emocional en la imagen.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, estudiantes de fotografía y bellas artes, historiadores del arte, comisarios de exposiciones y coleccionistas. También resultará de gran interés para cualquier amante de la imagen visual que desee profundizar en el uso del color como elemento artístico y expresivo.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y autorizada de la fotografía en color a lo largo de las décadas.
- Acceso a una amplia selección de obras maestras de más de cien fotógrafos internacionales.
- Comprensión de cómo el color condiciona la lectura y el impacto de una fotografía.
- Inspiración para creadores visuales que buscan referentes y nuevas perspectivas cromáticas.
- Un volumen de gran formato y alta calidad de impresión, ideal para consulta y disfrute estético.
Ficha técnica
- Autor: Gabriel Bauret
- Editorial: Assouline
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2001
- Número de páginas: 256
- Dimensiones: 33.7 x 3.8 cm
- Peso: 2926.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes desean explorar la fotografía en color desde una perspectiva artística y documental. La selección de autores, que abarca desde los clásicos hasta los contemporáneos, ofrece una visión completa y rigurosa. Su formato de gran tamaño y la calidad de las reproducciones lo convierten en un objeto de colección, ideal tanto para el estudio como para la consulta visual. Un título recomendado para bibliotecas especializadas y para cualquier amante de la fotografía que quiera entender el papel del color en la construcción de la imagen.