Descripción
UNE VOIX POUR TOUTES
Resumen del libro
Una obra teatral intensa y vertiginosa que sumerge al lector en el torrente verbal de Camille, una mujer que enfrenta su propia existencia a través de un monólogo desgarrador. Entre la vida y la muerte, convoca a arquetipos, entidades y figuras tutelares en un diálogo interior que transita desde los abismos de la infancia hasta las angustias de la vejez. Una pieza de radicalidad literaria, escrita para actrices que buscan desafíos escénicos extremos, donde el humor y la desesperación se entrelazan en una lengua precisa y ardiente.
¿De qué trata?
Camille está sola y, como si fuera la última vez, se abandona al soliloquio. En ese flujo de palabras, la vida y la muerte se convierten en el centro de una reflexión caótica y aparentemente desordenada. Su discurso se ve invadido por seres interiores: arquetipos, potencias tutelares y entidades sutiles, invisibles para el común de los mortales. Camille los convoca a todos y se enfrenta a ellos, recorriendo así el arco completo de una vida, desde los abismos de la infancia hasta las aflicciones de la vejez. La obra propone una experiencia escénica radical, destinada a intérpretes que busquen cimas difíciles y carreras vertiginosas, combinando una oralidad paradójica, irónica y aterradora con un aliento poético poderoso y singular.
Temas principales
- La soledad existencial y el diálogo interior como única vía de confrontación con la vida y la muerte.
- El viaje iniciático a través de la memoria, desde la infancia hasta la vejez.
- La presencia de arquetipos y entidades simbólicas como proyecciones del inconsciente.
- La oralidad como vehículo de una lengua poética radical, entre la enigmática "lengua de los pájaros" y la precisión escultórica.
- La tensión entre la desesperación y el humor como motor del texto.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a amantes del teatro contemporáneo y la literatura de vanguardia, especialmente a lectores y espectadores que buscan propuestas escénicas desafiantes y de fuerte carga poética. También es ideal para actrices y directores interesados en textos de gran exigencia interpretativa, así como para estudiosos de la dramaturgia francesa actual que exploran los límites del lenguaje y la oralidad.
Qué aporta este libro
- Una experiencia de lectura intensa y vertiginosa que combina virtuosismo literario y emoción cruda.
- Un texto escrito específicamente para intérpretes que buscan retos escénicos extremos, ofreciendo un material único para la creación actoral.
- Una exploración profunda de la condición humana a través de un monólogo que transita por la memoria, el dolor y la ironía.
- Una obra que desafía las convenciones del lenguaje teatral, fusionando oralidad paradójica y precisión poética.
Ficha técnica
- Autor: CARLETON DOMINI
- Editorial: EDIT THEATRALES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 180 g
Valoración editorial
Una propuesta teatral de alto voltaje literario que no deja indiferente. Dominique Carleton construye un monólogo que exige tanto del lector como del intérprete, combinando una escritura precisa y escultórica con un aliento poético desbordante. Es una obra recomendada para quienes buscan textos que traspasen los límites del lenguaje y la escena, ofreciendo una experiencia única de oralidad radical y emoción contenida.