Descripción
YPNOSE
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo de Bellas Artes de Nantes, ofrece una lectura inédita sobre la influencia de la hipnosis en la historia del arte moderno. Pascal Rousseau explora cómo la hipnosis, desde Mesmer hasta el arte contemporáneo, ha sido una fuerza creativa deliberada o inconsciente en artistas como Gustave Courbet, Auguste Rodin, Salvador Dalí, Andy Warhol y Tony Oursler. La obra analiza los mecanismos de atracción y control ejercidos sobre el espectador, revelando el interés de los creadores por la transmisión de emociones en estados alterados de conciencia. En la intersección de la historia del arte, la ciencia y la cultura popular, este libro ricamente ilustrado demuestra cómo la búsqueda de la eficacia artística ha otorgado un papel central a la imaginación en la invención y recepción de obras fascinantes.
¿De qué trata?
El libro examina la relación entre las prácticas artísticas y la historia cultural del hipnotismo, desde sus orígenes con Franz Mesmer hasta el siglo XX. Se aleja de una historia del arte convencional para centrarse en cómo la hipnosis ha influido en la creación y recepción de obras. A través de ejemplos concretos, se analiza cómo los artistas han utilizado o reflejado estados de sugestión, trance y control mental. La obra también aborda cómo estos mecanismos de atracción han moldeado la experiencia del espectador moderno, explorando la capacidad del arte para provocar emociones intensas y modificar la percepción. Se trata de un estudio interdisciplinario que conecta la historia del arte con la historia de la ciencia y la cultura popular, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la modernidad artística.
Temas principales
- Historia cultural del hipnotismo y su evolución desde Mesmer.
- Influencia de la hipnosis en el arte moderno y contemporáneo.
- Mecanismos de atracción y control en la experiencia estética.
- Estados alterados de conciencia como fuente de creatividad artística.
- Relación entre la ciencia, la cultura popular y la producción artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales del sector cultural interesados en perspectivas no convencionales sobre la modernidad. También resultará de gran interés para lectores apasionados por la psicología, la historia de la ciencia y la cultura popular, así como para artistas y creadores que buscan comprender los mecanismos de la percepción y la emoción en el arte. Es una obra idónea para quienes deseen explorar las conexiones entre la mente humana y la creación artística.
Qué aporta este libro
- Una revisión pionera de la historia del arte desde la óptica del hipnotismo.
- Un análisis detallado de cómo la sugestión ha sido un motor creativo en artistas clave.
- Una comprensión profunda de los dispositivos de atracción que operan en la experiencia del espectador.
- Una rica documentación visual que ilustra las tesis del autor.
- Un enfoque interdisciplinario que enriquece la mirada sobre la modernidad artística.
Ficha técnica
- Autor: Pascal Rousseau
- Editorial: Beaux-arts de Paris éditions
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 365
- Dimensiones: 30.6 x 3.5 cm
- Peso: 610 g
Valoración editorial
YPNOSE es una contribución académica rigurosa y visualmente impactante que abre una vía de investigación fascinante dentro de la historia del arte. Pascal Rousseau logra tender puentes entre disciplinas aparentemente dispares, ofreciendo una lectura original y bien documentada. Su enfoque en la eficacia del arte y el papel de la imaginación resultará especialmente estimulante para un público especializado que busque renovar su comprensión de la modernidad. La cuidada edición y la abundante ilustración refuerzan el valor de esta obra como referencia para estudiosos y aficionados al arte.