Descripción
CRITS ENTRE 1962 ET 2007
Resumen del libro
Este volumen reúne los escritos críticos del artista Pierre Buraglio, una figura clave en la renovación de la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XX. A través de textos que abarcan desde 1962 hasta 2007, el lector accede al pensamiento de un creador que desafió los límites del arte, desde su participación en el Mayo del 68 hasta la fundación del movimiento Supports/Surfaces. Más que una antología, es un testimonio vivo de la evolución estética y política de una época, donde el arte se cruza con el jazz, la arquitectura y el cine.
¿De qué trata?
Pierre Buraglio, profesor de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París hasta el año 2000, ofrece en esta obra una colección de sus textos críticos más significativos. El libro recoge desde sus primeros manifiestos, donde en 1967 definió la pintura a través de tres prohibiciones —no figurar, no significar, no expresar— y un imperativo: subvertir, hasta sus reflexiones más maduras. Se incluyen sus escritos como miembro activo del Atelier Populaire durante las revueltas de 1968 y su etapa como cofundador del movimiento Supports/Surfaces en los años setenta, donde utilizó materiales cotidianos como marcos de ventanas, vidrios de colores y papeles de envoltorio de tabaco. Los textos de homenaje al arte se complementan con observaciones sobre jazz, arquitectura, cine, la práctica del dibujo y fragmentos de sus lecturas personales, ofreciendo una visión poliédrica de su universo creativo.
Temas principales
- La crítica a la pintura tradicional y la redefinición de los límites del arte contemporáneo.
- El compromiso político del artista, especialmente durante el Mayo del 68 y el Atelier Populaire.
- La deconstrucción del soporte pictórico a través del movimiento Supports/Surfaces.
- La interdisciplinariedad entre artes plásticas, jazz, cine y arquitectura.
- El uso de materiales encontrados y objetos cotidianos como materia artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte y críticos interesados en las vanguardias francesas de la segunda mitad del siglo XX. También resultará de gran valor para quienes estudien la relación entre arte y política, así como para los seguidores del movimiento Supports/Surfaces y del arte conceptual europeo. Los aficionados al jazz y al cine que busquen comprender cómo estas disciplinas influyen en la práctica pictórica encontrarán aquí una fuente de inspiración única.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento original de uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo francés.
- Una visión cronológica de la evolución estética y política del arte entre 1962 y 2007.
- Claves para entender el proceso creativo de Supports/Surfaces y el uso de materiales no convencionales.
- Reflexiones transversales que conectan la pintura con el jazz, el cine y la arquitectura.
- Fragmentos de lecturas personales que enriquecen la comprensión del contexto intelectual del autor.
Ficha técnica
- Autor: Pierre Buraglio
- Editorial: ENSBA
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 408
- Dimensiones: 20.5 x 2.7 cm
- Peso: 670 g
Valoración editorial
Esta obra constituye un testimonio indispensable para comprender la trayectoria intelectual de Pierre Buraglio y, por extensión, las transformaciones del arte francés contemporáneo. La selección de textos abarca casi medio siglo de producción crítica, lo que permite al lector seguir la evolución de un artista que siempre mantuvo una postura radical frente a la pintura. Su valor reside tanto en la profundidad de las reflexiones estéticas como en la riqueza de las conexiones con otras disciplinas artísticas. Un libro de referencia para especialistas y un descubrimiento apasionante para quienes quieran adentrarse en el pensamiento de un creador que subvirtió los códigos establecidos.