Descripción
LES JOUEURS D'ECHECS
Resumen del libro
En este ensayo, Jean Louis Schefer retoma el análisis sistemático de un cuadro veneciano del siglo XVI, "Una partida de ajedrez", para desplazar las rejillas formales de una publicación anterior. El autor aborda la pintura y la comedia de las pasiones simuladas, explorando las razones de nuestro apego a las ficciones. La obra se presenta como un ejercicio de desaparición: el placer reside en la desaparición de su objeto y la certeza de su desvanecimiento. El lector encontrará una reflexión profunda sobre la naturaleza del goce estético y la relación entre la imagen y el tiempo.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis detallado de una pintura veneciana del siglo XVI titulada "Una partida de ajedrez". Schefer utiliza este análisis para revisar y superar un malentendido previo asociado a la semiótica de las artes visuales. El autor critica la ausencia de la "carne", la pintura y la comedia de las pasiones simuladas en su trabajo anterior, elementos que considera esenciales para entender nuestro apego a las ficciones. La obra se autodestruye conceptualmente: todo debe borrarse. El placer se define como la desaparición del objeto, y el goce se sitúa en el presente, mientras que el objeto de elección se convierte en pasado. Es una meditación sobre el tiempo, la percepción y la fugacidad de la experiencia estética.
Temas principales
- Análisis semiótico y formal de la pintura veneciana del siglo XVI.
- La crítica a la semiótica de las artes visuales y sus limitaciones.
- La relación entre la imagen, la ficción y las pasiones simuladas.
- El placer estético como desaparición y desvanecimiento del objeto.
- La temporalidad de la experiencia artística: el pasado y el presente del goce.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para lectores interesados en la filosofía del arte, la teoría estética y la semiótica visual. También es adecuado para aquellos que buscan una reflexión profunda y ensayística sobre la pintura renacentista, así como para estudiantes y académicos de historia del arte, filosofía y teoría de la imagen. Su enfoque crítico y autorreflexivo lo hace idóneo para un público con formación o interés en debates teóricos avanzados.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica de la semiótica de las artes visuales y sus malentendidos históricos.
- Un análisis detallado y sistemático de una obra pictórica del siglo XVI.
- Una reflexión original sobre la naturaleza del placer estético y la desaparición del objeto artístico.
- Una exploración de la temporalidad en la experiencia de la ficción y la imagen.
- Una perspectiva filosófica que conecta la pintura con la comedia de las pasiones humanas.
Ficha técnica
- Autor: Jean Louis Schefer
- Editorial: P.O.L
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 91
- Dimensiones: 18.7 x 1.0 cm
- Peso: 122.0 g
Valoración editorial
Este ensayo ofrece una propuesta intelectual rigurosa y provocadora, ideal para quienes buscan ir más allá del análisis formalista del arte. Schefer logra articular una crítica a su propio trabajo previo, lo que dota al texto de una honestidad y profundidad poco comunes. La obra es breve pero densa, y su enfoque en el placer como desaparición del objeto la convierte en una lectura estimulante para especialistas en estética y teoría de la imagen. Sin embargo, su lenguaje y referencias pueden resultar exigentes para un lector no familiarizado con la semiótica visual o la filosofía del arte.