Descripción
LA QUERELLE DES DISPOSITIFS
Resumen del libro
Esta obra se adentra en el debate central sobre la naturaleza del cine en la era del arte contemporáneo. A través de un diálogo crítico, el autor defiende la singularidad de la experiencia cinematográfica tradicional, aquella que se vive en la oscuridad de una sala, frente a las múltiples formas de ver imágenes en movimiento que ofrece el arte actual. Un análisis riguroso para quienes buscan comprender las fronteras entre el cine y otras manifestaciones visuales.
¿De qué trata?
El libro plantea una querella o disputa fundamental: si la experiencia del cine en sala, con su proyección colectiva y su tiempo prescrito, constituye una vivencia única e irreemplazable que merece el nombre de "cine", o si, por el contrario, debe integrarse sin distinción en el flujo de las imágenes en movimiento del arte contemporáneo. A través de un diálogo entre dos voces, se exploran los argumentos de cada postura, analizando cómo los distintos dispositivos de visión alteran la percepción y la memoria del espectador. No se trata de establecer una jerarquía, sino de marcar las diferencias esenciales entre dos experiencias que, aunque relacionadas, son irreductibles la una a la otra.
Temas principales
- La especificidad del cine como experiencia estética y perceptiva.
- La confrontación entre el dispositivo cinematográfico clásico y las instalaciones de arte contemporáneo.
- El papel del espectador y su relación con la imagen en movimiento en diferentes contextos.
- La evolución histórica del cine y su integración en la historia del arte.
- La naturaleza de la proyección, el tiempo y la colectividad en la experiencia fílmica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del cine, la teoría del arte y la estética. También resultará de gran interés para cinéfilos con una curiosidad intelectual profunda, así como para artistas y comisarios de exposiciones que trabajen con imágenes en movimiento y deseen reflexionar sobre los límites de su medio.
Qué aporta este libro
- Una defensa argumentada y matizada de la experiencia cinematográfica tradicional frente a su disolución en el arte contemporáneo.
- Un marco teórico sólido para distinguir entre diferentes modos de recepción de las imágenes.
- Claves para entender el debate actual sobre la identidad del cine en la era digital y museística.
- Una reflexión sobre la memoria y la percepción ligadas a dispositivos de visionado específicos.
Ficha técnica
- Autor: Raymond Bellour
- Editorial: P.O.L
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 573
- Dimensiones: 22.5 x 4.5 cm
- Peso: 905 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estatuto del cine como arte. Raymond Bellour ofrece un análisis riguroso y apasionado que no elude la complejidad del debate, presentando argumentos que invitan a la reflexión. Su valor reside en la claridad con que expone las posiciones enfrentadas, permitiendo al lector formarse un juicio propio sobre una cuestión central en la estética contemporánea. Un libro imprescindible para bibliotecas especializadas y para cualquier interesado en el futuro del cine.