Descripción
PHILOSOPHIE DE L ORNEMENT
Resumen del libro
Esta obra propone una revisión profunda del estatus del ornamento en la modernidad, cuestionando si debe ser considerado un crimen contra la pureza o un estilo legítimo. A través de un viaje que va desde Viena hasta Tokio, el autor analiza las condenas del modernismo y las defensas de una estética ornamental, explorando su relación con lo femenino, el exotismo y las culturas no occidentales. El libro desarrolla una filosofía que desarticula las visiones dualistas y propone una estética transversal, esencial para entender el arte, la cultura y el pensamiento postcolonial en la era de la globalización.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el debate histórico que definió el lugar del ornamento en el arte del siglo XX. Por un lado, examina su condena por parte de figuras como Loos y el modernismo, que lo veían como un exceso impuro. Por otro, explora la elaboración de una estilística ornamental a través de teóricos como Riegl, Worringer o Deleuze. La obra se estructura como un viaje por diferentes culturas y momentos artísticos, desde el "cogito ornamental" de Venecia y Fontainebleau hasta el modernismo americano, pasando por el ornamentalismo islámico y japonés. El objetivo es desmontar las dicotomías entre Oriente y Occidente, lo puro y lo impuro, el arte noble y el arte menor, para construir una estética transversal que articule las diferencias culturales. Finalmente, se aborda la transformación del ornamento en la era de la globalización, donde se convierte en un "ornamento de masas" que exige una nueva teoría de lo artificial y una filosofía del estilo reinventada.
Temas principales
- El debate histórico sobre el ornamento: crimen versus estilo en la modernidad.
- La crítica del modernismo y la defensa de una estilística ornamental (Riegl, Worringer, Deleuze).
- La relación del ornamento con lo femenino, el decorado y el exotismo de los Orientes.
- El análisis del ornamentalismo islámico y japonés frente a momentos clave de la modernidad occidental.
- La construcción de una estética transversal y postcolonial que supera las fronteras entre arte puro y menor.
- La evolución del ornamento hacia un "ornamento de masas" y una cultura de la fluidez en la globalización.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales de la filosofía, la historia del arte, la estética y la teoría de la cultura. También es de gran interés para artistas, diseñadores y críticos que busquen una comprensión profunda de los debates en torno a la ornamentación y su relevancia en el arte contemporáneo y el pensamiento postcolonial. Cualquier lector interesado en las intersecciones entre arte, cultura y globalización encontrará en esta obra un análisis riguroso y estimulante.
Qué aporta este libro
- Una reinterpretación original de la modernidad "decorativa", reivindicando figuras como Matisse y Klee.
- Un marco teórico para desarticular las dicotomías tradicionales entre lo puro y lo impuro, lo masculino y lo femenino, lo abstracto y lo decorativo.
- Una perspectiva postcolonial que articula las diferencias culturales a través de una estética transversal.
- Las claves para entender el papel del ornamento en la cultura globalizada y la necesidad de una nueva filosofía del estilo y lo artificial.
Ficha técnica
- Autor: BUCI GLUCKSMANN
- Editorial: GALILEE
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 399.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un ensayo fundamental para quienes deseen ir más allá de las visiones simplistas sobre la ornamentación. Su enfoque transversal, que conecta la filosofía con la historia del arte y el pensamiento postcolonial, la convierte en una lectura enriquecedora y necesaria. La propuesta de una "filosofía del ornamento" no solo revisita debates clásicos, sino que ofrece herramientas conceptuales para analizar la cultura visual y material de nuestro tiempo, haciendo de este libro una referencia para el público especializado.