Descripción
Artaud le Moma
Resumen del libro
En esta obra, Jacques Derrida analiza la tensión entre el arte transgresor de Antonin Artaud y las instituciones que pretenden encuadrarlo. A partir de una conferencia impartida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) con motivo de una exposición de los dibujos de Artaud, Derrida reflexiona sobre lo que significa exhibir la obra de un autor que desafió toda representación. El texto es un ejercicio de pensamiento crítico que interroga los límites del museo, la autenticidad y la identidad múltiple del artista.
¿De qué trata?
El libro recoge la conferencia que Jacques Derrida pronunció en 1996 en el MoMA, titulada originalmente "Artaud the Moma". El título juega con el apodo que Artaud se daba a sí mismo, "Momo" (argot marsellés para "tonto"), y con las siglas del museo. Derrida cuestiona la decisión del museo de cambiar el título original por considerarlo "no presentable" y analiza las implicaciones de exponer los dibujos de Artaud en un contexto institucional. A lo largo del texto, Derrida aborda la multiplicidad de identidades de Artaud, su lucha contra la representación y la fuerza performativa de su obra, para confrontar la lógica del museo moderno que valora la originalidad mientras intenta encasillar a un autor inclasificable.
Temas principales
- La crítica a las instituciones artísticas y su relación con la obra transgresora.
- La tensión entre la autenticidad del artista y la representación museística.
- La multiplicidad de identidades en la figura de Antonin Artaud.
- El análisis de la relación entre escritura y dibujo en la obra de Artaud.
- La performatividad del lenguaje y la lucha contra la representación.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a lectores interesados en la filosofía contemporánea, la teoría del arte y la crítica institucional. Es especialmente relevante para quienes estudian la obra de Jacques Derrida o de Antonin Artaud, así como para profesionales del arte, comisarios de exposiciones y estudiantes de humanidades que buscan comprender los conflictos entre la creación artística y los marcos expositivos.
Qué aporta este libro
- Una mirada crítica y profunda sobre el papel de los museos ante obras que desafían sus categorías.
- Un análisis detallado de la figura de Artaud desde la perspectiva de la deconstrucción.
- Una reflexión sobre la identidad múltiple del artista y su resistencia a ser encasillado.
- Una lectura imprescindible para entender la relación entre filosofía y práctica artística.
Ficha técnica
- Autor: DERRIDA J
- Editorial: GALILEE
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2002
- Número de páginas: 113
- Peso: 255 g
Valoración editorial
Este libro constituye un testimonio valioso del encuentro entre dos figuras clave del pensamiento y el arte del siglo XX. Derrida despliega su capacidad analítica para desmontar las convenciones museísticas y ofrecer una lectura lúcida de la obra de Artaud. Aunque el texto es breve, su densidad conceptual lo convierte en una referencia obligada para quienes deseen explorar los límites de la representación artística y la crítica institucional desde una perspectiva filosófica rigurosa.