Descripción
ETRE AU-DELA
Resumen del libro
Este ensayo propone una reflexión profunda sobre la relación entre el cine y la muerte, explorando cómo el séptimo arte, que etimológicamente significa "escritura del movimiento", aborda el evento que define a todos los seres vivos. A través del análisis de obras que van desde Federico Fellini hasta John Wayne, y desde el torture porn hasta el western clásico, el autor examina cómo filmar lo vivo permite conservar lo que se escapa y mantener un vínculo con lo que ya no está. El libro invita al lector a percibir los deslizamientos imperceptibles que conducen al final, ofreciendo una experiencia que trasciende lo sensible.
¿De qué trata?
Philippe Ortoli desarrolla una investigación que no busca clasificar las representaciones de la muerte en el cine, sino indagar en el vínculo esencial entre un arte basado en el movimiento y un suceso universal e inevitable. El autor sostiene que la conservación de las imágenes de seres vivos capturados por la cámara nos permite observar algo que ya no existe, y desde esa distancia, intentar percibir los sutiles cambios que los arrastran hacia su término. La noción de conjunto que adquiere una película gracias al montaje permite, retrospectivamente, que ese punto final cobre existencia. El libro aborda tanto el dominio del todo como de la parte, y se adentra en diversas formas cinematográficas que evocan la muerte para soñar con lo que puede superarla.
Temas principales
- La muerte como elemento definitorio de la condición humana y su representación en el cine.
- El montaje cinematográfico como herramienta para dar sentido al final y a la totalidad de la obra.
- La conservación de la vida a través de la imagen en movimiento y su relación con lo efímero.
- Análisis comparativo de géneros cinematográficos (western, torture porn) y directores (Fellini, John Wayne) en torno a la muerte.
- La experiencia estética y emocional que trasciende lo sensible en el cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos, estudiantes y profesionales del cine interesados en la filosofía del arte y la representación de la muerte. También resultará de gran valor para lectores que busquen una reflexión académica y profunda sobre cómo el cine aborda temas existenciales, así como para aquellos que deseen explorar las conexiones entre el montaje, la narrativa y la condición mortal.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y no tipológica sobre la muerte en el cine, centrada en el vínculo entre movimiento y finitud.
- Un análisis detallado de cómo el montaje cinematográfico permite que el final de una obra cobre sentido retrospectivo.
- Una reflexión sobre la capacidad del cine para conservar y hacer visible lo que se escapa de la vida.
- Ejemplos concretos que abarcan desde el cine clásico hasta el contemporáneo, enriqueciendo la comprensión del lector.
- Una invitación a repensar la experiencia cinematográfica como un medio para trascender lo sensible.
Ficha técnica
- Autor: Philippe Ortoli
- Editorial: Passage(s)
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 364
- Dimensiones: 21.0 x 3.0 cm
- Peso: 408.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y bien documentado que ofrece una aproximación intelectual y estimulante a un tema universal. La obra destaca por su capacidad para conectar el análisis formal del cine con cuestiones filosóficas profundas, sin caer en generalizaciones. Su enfoque transversal, que abarca desde el western clásico hasta el torture porn, lo convierte en una lectura enriquecedora para quienes buscan una comprensión más amplia del cine como arte que dialoga con la mortalidad. Es, sin duda, una aportación valiosa para el debate académico y para cualquier amante del cine que desee ir más allá de la superficie de las imágenes.