Descripción
LE CORPS SES DIMENSIONS CACHEES
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora la transformación del cuerpo en el arte escénico moderno, analizando cómo la corporalidad se ha convertido en un eje central de la identidad y la representación. A través de una perspectiva multidisciplinar que abarca teatro, danza, circo y marionetas, el libro desvela las dimensiones ocultas del cuerpo del actor-performer, entre lo visible y lo invisible, la organicidad y el artificio. Una reflexión profunda sobre el cuerpo como espacio de creación y misterio.
¿De qué trata?
El libro examina el papel del cuerpo en la escena contemporánea, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Se centra en cómo el cuerpo del actor ha pasado de ser un mero vehículo de expresión a convertirse en el núcleo de la experiencia escénica, cuestionando los límites entre lo real y lo ficticio, lo orgánico y lo artificial. A través de un enfoque multidisciplinar, se analizan disciplinas como el teatro, la danza, el mimo, el circo y la marioneta para explorar el "cuerpo prismático" del intérprete, entendido como un ente complejo que combina plasticidad, insumisión y misterio. La obra indaga en la tensión entre el cuerpo visible en escena y su sombra invisible, abriendo nuevas vías para comprender la identidad y la representación.
Temas principales
- La corporalidad como construcción de la identidad moderna en las artes escénicas.
- La dualidad entre el cuerpo visible y sus dimensiones ocultas en la representación.
- La evolución del cuerpo del actor-performer desde el siglo XX hasta la actualidad.
- La intersección entre organicidad y artificio en la escena contemporánea.
- El análisis multidisciplinar del cuerpo en teatro, danza, circo y marionetas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas, así como a filósofos, sociólogos y teóricos del arte interesados en la relación entre cuerpo, identidad y representación. También resultará de gran interés para actores, directores, coreógrafos y artistas que busquen profundizar en las dimensiones expresivas y simbólicas del cuerpo en escena.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y actualizada sobre el papel del cuerpo en las artes escénicas.
- Herramientas conceptuales para analizar la corporalidad como motor de la identidad moderna.
- Una reflexión sobre la tensión entre lo visible y lo invisible en la representación artística.
- Claves para comprender la evolución del actor-performer y su cuerpo como territorio de creación.
Ficha técnica
- Autor: Collectif
- Editorial: Deuxieme Epoque
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece un análisis riguroso y actualizado sobre el cuerpo en la escena contemporánea. Su enfoque multidisciplinar y la profundidad de sus reflexiones la convierten en una referencia valiosa para quienes buscan comprender las dimensiones ocultas de la corporalidad en el arte. Ideal para un público académico o profesional con interés en las artes escénicas y la teoría del cuerpo.