Descripción
EFF KOWATCH
Resumen del libro
Este volumen es la primera monografía dedicada al artista contemporáneo Jeff Kowatch, una figura esencial para comprender la evolución de la pintura abstracta en el siglo XXI. Nacido en Los Ángeles en 1965, Kowatch desarrolla una técnica exigente y sutil que combina la influencia de maestros como Mark Rothko y Brice Marden con la tradición de los pintores flamencos, de quienes hereda el dominio del veladura. El lector descubrirá un proceso creativo único, donde cada lienzo puede acumular hasta cien capas de pintura, raspadas, lijadas y cubiertas una y otra vez, hasta alcanzar una profundidad y transparencia casi místicas. La obra se organiza en series e incluye numerosos dibujos sobre papel al pastel al óleo y, desde 2017, trabajos en oilbar sobre dibond.
¿De qué trata?
El libro explora en profundidad la trayectoria de Jeff Kowatch, desde sus orígenes en Los Ángeles hasta su consolidación como figura clave de la abstracción contemporánea. La obra se estructura en torno a sus series pictóricas, analizando cómo las manchas de color se aglomeran y presionan sobre el soporte, creando composiciones de una densidad visual y emocional extraordinaria. Se examina su técnica de superposición de capas, el uso del raspado y el lijado como herramientas compositivas, y la influencia de fuentes literarias y espirituales que nutren su trabajo. Además, se dedica atención a su producción sobre papel y a las obras más recientes en oilbar sobre dibond, ofreciendo una visión completa de su evolución artística.
Temas principales
- La técnica del veladura y la superposición de capas en la pintura abstracta contemporánea.
- La influencia de la tradición flamenca y de los maestros del color (Rothko, Marden) en la obra de Kowatch.
- El proceso creativo como búsqueda de profundidad y transparencia casi místicas.
- La organización del trabajo en series y la evolución hacia nuevos soportes y técnicas (oilbar sobre dibond).
- Las conexiones entre la pintura abstracta y fuentes literarias y espirituales.
¿Para quién está recomendado?
Esta monografía está dirigida a coleccionistas, galeristas, comisarios de arte, estudiantes de bellas artes e historia del arte, así como a cualquier aficionado a la pintura abstracta contemporánea interesado en procesos técnicos complejos y en la evolución de un artista que dialoga con la tradición pictórica desde una perspectiva radicalmente actual.
Qué aporta este libro
- La primera visión global y documentada de la carrera de Jeff Kowatch, hasta ahora inédita en formato monográfico.
- Un análisis detallado de su técnica de capas y veladuras, con explicaciones sobre el proceso de raspado y lijado.
- Una contextualización de su obra dentro de las corrientes abstractas contemporáneas y sus fuentes de inspiración.
- Una amplia selección de reproducciones de sus series pictóricas y dibujos, incluyendo sus trabajos más recientes.
Ficha técnica
- Autor: Juliette Singer
- Editorial: Skira
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 184
- Dimensiones: 29.2 x 1.8 cm
- Peso: 355 g
Valoración editorial
Esta primera monografía sobre Jeff Kowatch cubre un vacío significativo en la bibliografía sobre pintura abstracta contemporánea. Juliette Singer logra articular con claridad la complejidad técnica y conceptual de un artista cuyo proceso, casi obsesivo, merece ser estudiado. La obra resultará de gran interés para quienes buscan comprender cómo la abstracción puede renovarse a través de un diálogo profundo con la tradición pictórica y con fuentes espirituales y literarias. Un título imprescindible para bibliotecas especializadas en arte contemporáneo.