HILIPPE COGNEE

SKIRAISBN: 9782370741981

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Precio de venta€45,00
Agotado

Descripción

HILIPPE COGNEE

Resumen del libro

Este volumen monográfico ofrece una visión exhaustiva de la obra de Philippe Cognée, artista francés que marcó el retorno a la pintura en la década de 1980. A través de su característica técnica de la cera, Cognée transforma imágenes cotidianas captadas con cámara en lienzos donde la figuración y la abstracción se funden. El lector descubrirá cómo el artista utiliza el calor para deformar los motivos, creando un efecto de desenfoque y profundidad que dota a sus paisajes urbanos, supermercados y mataderos de una mirada poética y perturbadora sobre el mundo contemporáneo.

¿De qué trata?

Philippe Cognée desarrolla un proceso pictórico singular: proyecta fotografías o vídeos sobre el lienzo y pinta con encáustica, una pintura a base de cera. Después, cubre la superficie con un film plástico y aplica una plancha caliente para licuar la cera. El calor deforma las figuras, generando un efecto de desenfoque y una atmósfera onírica que borra los límites entre lo real y lo abstracto.

Sus motivos proceden de la vida cotidiana: paisajes urbanos, interiores de supermercados, mataderos o capturas de Google Street View. A partir de estas imágenes banales, Cognée construye una obra que cuestiona la percepción visual y la representación de la realidad. El libro recorre su trayectoria desde los años ochenta hasta la actualidad, analizando cómo esta técnica única le permite mostrar una visión poética y crítica del mundo que nos rodea.

Temas principales

  • La técnica de la pintura a la cera (encáustica) y su manipulación mediante calor para crear efectos de distorsión.
  • La relación entre fotografía, vídeo y pintura en la creación de imágenes contemporáneas.
  • La representación de la vida cotidiana y los espacios anónimos (supermercados, mataderos, calles) como materia artística.
  • El desdibujamiento de la frontera entre figuración y abstracción a través del proceso de deformación.
  • La mirada poética y crítica sobre la realidad mediada por la tecnología (Google Street View).

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a artistas, estudiantes y profesionales del arte contemporáneo interesados en procesos pictóricos experimentales. También resultará de gran interés para coleccionistas, críticos de arte y aficionados a la pintura que busquen comprender las prácticas que hibridan técnicas tradicionales con medios digitales. Es una obra esencial para quienes deseen profundizar en la obra de un creador que ha renovado el lenguaje de la pintura figurativa desde finales del siglo XX.

Qué aporta este libro

  • Un análisis detallado de la técnica de la encáustica y su aplicación contemporánea, con explicaciones sobre el proceso creativo de Cognée.
  • Una visión completa de la evolución artística del pintor desde los años ochenta, contextualizada en el retorno a la pintura de esa época.
  • Una selección representativa de sus obras más significativas, que permite apreciar la evolución de su estilo y temáticas.
  • Una reflexión sobre cómo la tecnología (fotografía, vídeo, imágenes digitales) se integra en la práctica pictórica.
  • Una perspectiva sobre la capacidad del arte para transformar lo ordinario en una experiencia visual poética y crítica.

Ficha técnica

  • Autor: Philippe Cognée
  • Editorial: Skira
  • Idioma: Francés
  • Colección: FRANCES
  • Fecha de edición: 2022
  • Número de páginas: 287
  • Dimensiones: 30.7 x 3.0 cm
  • Peso: 200.0 g

Valoración editorial

Este monográfico constituye una referencia imprescindible para conocer la obra de Philippe Cognée, un artista que ha sabido renovar la pintura figurativa mediante un proceso técnico tan arriesgado como fascinante. La publicación ofrece un equilibrio entre el análisis crítico y la documentación visual, permitiendo al lector adentrarse en el universo creativo de un pintor que convierte lo cotidiano en una experiencia estética difuminada. Su enfoque en la técnica de la cera y la deformación por calor resulta especialmente valioso para comprender las posibilidades expresivas de la pintura contemporánea. Recomendado para quienes buscan una obra seria y bien documentada sobre un creador singular dentro del panorama artístico europeo.

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