Descripción
EN SCENE DESSINS DE COSTUMES DE LA COLLECTION EDMOND DE ROTH
Resumen del libro
Esta obra invita al lector a descubrir una de las colecciones más secretas del Museo del Louvre: los 14 álbumes de la colección del barón Edmond de Rothschild, que reúnen 1.644 dibujos de vestuario escénico de los siglos XVI al XVIII. A través de estas páginas, se exploran los fastuosos espectáculos de la corte francesa del Antiguo Régimen, desde ballets y óperas hasta mascaradas y comedias italianas. El libro no solo revela la riqueza artística de estos diseños, sino que también ofrece una ventana al trabajo de los dibujantes que combinaban técnica y arte para dar vida a las grandes producciones de la época.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis de los dibujos de vestuario que forman parte de la colección Edmond de Rothschild, donada al Museo del Louvre en 1935. Estos diseños, adquiridos por el barón a finales del siglo XIX, documentan los trajes utilizados en espectáculos cortesanos franceses entre los siglos XVI y XVIII. La obra explora diferentes géneros escénicos, como los espectáculos ecuestres de origen caballeresco, las tragedias en música del reinado de Luis XIV, y los bailes, ballets, mascaradas y comedias italianas que tanto gustaban en las cortes europeas. Además, destaca el trabajo de artistas como Primatice, Jean Bérain y Henri Gissey, cuyos dibujos no solo eran guías técnicas para la confección de los trajes, sino también obras de arte que reflejaban el refinamiento y el lujo de la sociedad que los producía y consumía.
Temas principales
- Historia del vestuario escénico en la corte francesa de los siglos XVI al XVIII.
- Análisis de la colección de dibujos del barón Edmond de Rothschild en el Museo del Louvre.
- Evolución de los espectáculos cortesanos: ballets, óperas, mascaradas y comedias italianas.
- El trabajo de los dibujantes especializados en vestuario, como Jean Bérain y Henri Gissey.
- La relación entre el diseño técnico y artístico en la creación de trajes para la escena.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialistas en vestuario escénico, estudiantes de moda y diseño teatral, así como a cualquier lector interesado en la cultura cortesana del Antiguo Régimen francés. También resulta de gran valor para quienes deseen conocer los fondos menos conocidos del Museo del Louvre y la labor de los artistas que documentaron visualmente los grandes espectáculos de la época.
Qué aporta este libro
- Acceso a una colección única de dibujos de vestuario, poco conocida y excepcionalmente conservada.
- Comprensión detallada de la evolución de los espectáculos cortesanos franceses a través de sus trajes.
- Perspectiva sobre el proceso creativo y técnico de los dibujantes de vestuario del siglo XVI al XVIII.
- Contexto histórico y social del lujo y el refinamiento en las cortes del Antiguo Régimen.
Ficha técnica
- Autor: Jérôme de La Gorce; Mickaël Bouffard-Veilleux; Victoria Fernández Masaguer
- Editorial: LienArt
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 231
- Dimensiones: 26.5 x 2.1 cm
- Peso: 425 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso imprescindible para los estudiosos del vestuario histórico y la escenografía cortesana. La calidad del material gráfico y el rigor de los textos permiten una inmersión profunda en un periodo fascinante de la historia del espectáculo. Aunque el idioma francés puede suponer una barrera para algunos lectores, el contenido visual y documental compensa ampliamente este aspecto, ofreciendo una oportunidad única para descubrir una faceta poco explorada de las colecciones del Louvre.