Descripción
MATHIEU CHERKIT
Resumen del libro
Esta monografía, publicada con motivo de la exposición Cluedo en el Espace Julio González de Arcueil, ofrece una visión profunda de la obra del pintor figurativo Mathieu Cherkit. Nacido en 1982, Cherkit aborda la pintura desde sus fundamentos renacentistas, utilizando la perspectiva central como punto de partida para crear composiciones que desafían la lógica del espacio real. El libro analiza cómo, a partir de una observación directa del motivo, el artista construye imágenes aparentemente realistas pero sometidas a experimentaciones espaciales que perturban la mirada del espectador, revelando un proceso creativo único que combina tradición y transgresión.
¿De qué trata?
Mathieu Cherkit es un pintor figurativo que trabaja "sobre el motivo", es decir, pintando directamente del natural. Su método se basa en uno de los fundamentos clásicos de la pintura: la perspectiva central, cuyo procedimiento fue establecido por artistas del Renacimiento como Alberti y Durero. Para Cherkit, la elección del emplazamiento y la designación del punto de vista determinan la organización del futuro cuadro. Lo que aparece en el lienzo es una reducción homotética de lo que el artista, situado en ese lugar preciso, retiene de la realidad. Al liberarse de la preocupación por la composición, puede concentrarse en la manera específica y personal con la que elabora la obra. Aunque sus lienzos parecen perfectamente realistas, obedecen a un tratamiento del espacio que no sigue la lógica de lo real. Las reglas convencionales y el realismo son abandonados en favor de experimentaciones espaciales que alteran la percepción del espectador, generando una tensión entre lo reconocible y lo inquietante.
Temas principales
- La pintura figurativa contemporánea y su relación con la tradición renacentista.
- El uso de la perspectiva central como herramienta de composición y experimentación.
- La tensión entre realismo aparente y manipulación espacial en la representación pictórica.
- El proceso creativo del artista: del "motivo" a la obra final.
- La perturbación de la mirada y la percepción del espectador.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte, críticos y coleccionistas interesados en la pintura figurativa contemporánea y en los procesos creativos que desafían las convenciones del realismo. También resultará de gran interés para quienes siguen la obra de Mathieu Cherkit o desean conocer a un artista emergente que dialoga con la tradición pictórica desde una perspectiva experimental.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado del método de trabajo de Mathieu Cherkit, desde la elección del punto de vista hasta la elaboración del lienzo.
- Una reflexión sobre cómo la pintura figurativa puede subvertir las reglas del realismo mediante experimentaciones espaciales.
- El contexto de una exposición monográfica que permite comprender la evolución y las claves de su obra.
- Una mirada a la relación entre la tradición renacentista y la creación artística contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Erik Verhagen; Philippe Ducat; Anaël Pigeat
- Editorial: Lienart
- Idioma: Francés
- Tema: Estilos de arte y diseño: c. 1960-, collage y fotomontaje, artistas, monografías sobre el arte
- Colección: FRANCES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 141
- Dimensiones: 27.0 x 1.9 cm
- Peso: 916.0 g
Valoración editorial
Esta monografía constituye una herramienta valiosa para adentrarse en la obra de un pintor que, partiendo de la tradición figurativa, desarrolla un lenguaje visual propio basado en la distorsión controlada del espacio. El libro no solo documenta la exposición Cluedo, sino que ofrece un marco teórico y crítico que enriquece la comprensión de su proceso artístico. Resulta especialmente útil para quienes buscan entender cómo un artista contemporáneo puede reinterpretar los fundamentos clásicos de la pintura para generar nuevas formas de percepción.