Descripción
LA GRAVURE EN CLAIR-OBSCUR
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido cronológico y geográfico por la historia de la estampa xilográfica en color conocida como "claroscuro", desde sus orígenes experimentales en la Alemania de 1508-1510 hasta su apogeo en la Europa de mediados del siglo XVII. A través de obras maestras procedentes de las colecciones más prestigiosas, el lector descubrir cómo esta técnica, que busca traducir la riqueza de los matices cromáticos mediante el juego de luces y sombras, fascinó a los grandes maestros del Renacimiento y el Manierismo. El libro analiza la estampa en claroscuro como un objeto artístico autónomo, situado en la encrucijada de otras prácticas como el dibujo, la pintura mural o el mosaico, y revela una vía alternativa para representar el mundo a través de la monocromía.
¿De qué trata?
La obra explora en profundidad el arte de la xilografía en claroscuro, una técnica que surgió en Alemania hacia 1508-1510 y se extendió por toda Europa hasta la década de 1650. Se centra en los procesos técnicos y artísticos desarrollados para lograr la impresión de ricos matices de color mediante la superposición de planchas de madera entintadas, creando un efecto de luces y sombras que imita el dibujo sobre papel teñido o al lavis, el esgrafiado de la pintura mural o la incrustación de piedras en mosaico. El libro presenta un panorama detallado de las obras más representativas, creadas por o a partir de artistas como Cranach, Rafael, Rubens, Parmigianino, Beccafumi o Baldung Grien, procedentes de colecciones parisinas (Museo del Louvre, Biblioteca Nacional de Francia, Fundación Custodia, Escuela de Bellas Artes de París) y otras internacionales. Se analiza cómo esta técnica permitió a los artistas explorar el arte de las sombras y las luces, convirtiendo la estampa en un objeto autónomo que ofrece una manera singular de aprehender la realidad.
Temas principales
- Historia y evolución de la xilografía en claroscuro en Europa (1508-1650).
- Técnicas de impresión y experimentación artística para lograr matices cromáticos.
- Relación del claroscuro con otras disciplinas artísticas: dibujo, pintura mural, mosaico.
- Análisis de obras maestras de la estampa renacentista y manierista.
- Estudio de la monocromía como lenguaje visual autónomo en la representación del mundo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, grabadores, artistas plásticos, estudiantes de bellas artes y conservadores de museos interesados en las técnicas de estampación históricas. También resulta de gran valor para coleccionistas de obra gráfica y aficionados al arte del Renacimiento y el Manierismo europeo que deseen comprender en profundidad una técnica pictórica menos conocida pero de gran sofisticación visual.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y visualmente rico sobre la técnica del claroscuro en la estampa, con más de doscientas ilustraciones de obras maestras.
- Contextualización histórica y geográfica detallada del desarrollo de esta práctica artística en toda Europa.
- Análisis de las conexiones entre la xilografía en claroscuro y otras formas de arte contemporáneas.
- Acceso a un corpus de obras procedentes de las colecciones más importantes de Francia y del extranjero.
Ficha técnica
- Autor: Lepape; Severine
- Editorial: LIENART
- Idioma: Francés
- Tema: Estilos de arte no definidos por fecha, Pintura y pinturas, Acuarelas, Óleos, Dibujo y dibujos, Figuras humanas representadas en el arte, Retratos representados en el arte
- Colección: FRANCES
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 224
- Dimensiones: 25.0 x 2.1 cm
- Peso: 896.0 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una referencia indispensable para el estudio de la estampa en claroscuro, un campo a menudo relegado en la historia del arte gráfico. Su enfoque cronológico y geográfico, respaldado por una profusa documentación visual y el respaldo de las colecciones más prestigiosas, permite al lector apreciar la evolución técnica y estética de esta forma de arte. La edición, cuidada y de gran formato, facilita la contemplación de los detalles de las obras, mientras que el texto, riguroso y accesible, ofrece claves para entender la singularidad de esta técnica en el contexto del Renacimiento y el Manierismo. Sin duda, un volumen que enriquecerá la biblioteca de cualquier especialista o apasionado del arte europeo.