Descripción
EMMANUEL VAN DER MEULEN CHRONOCHROMIE
Resumen del libro
Este catálogo explora el proceso creativo del pintor Emmanuel van der Meulen a través de su serie de obras sobre papel, iniciada en 2007. La obra analiza cómo el artista incorpora la temporalidad en su pintura, utilizando diferentes formatos y soportes para cuestionar la opacidad y la densidad del color. El lector descubrirá una reflexión sobre el gesto pictórico y la acumulación del tiempo en la materia cromática, donde cada trazo y cada capa de pintura quedan impregnados de una duración que abarca uno o dos años de trabajo.
¿De qué trata?
El libro documenta las Suites de Emmanuel van der Meulen, una serie de trabajos sobre papel que acompañan de forma autónoma la realización de sus cuadros. En estas piezas, el artista investiga la superposición y el recubrimiento cromático, buscando penetrar en el espesor de la pintura. La sensibilidad del soporte papel juega un papel fundamental, ya que conserva la huella del gesto de una manera que la opacidad de los lienzos no permite. El concepto de Chronochromie (cronocromía) da título a la obra, haciendo referencia explícita a la voluntad del artista de introducir el tiempo dentro del color. Cada obra se desarrolla a lo largo de uno o dos años, cargando la pintura de una duración que se vuelve parte intrínseca de la pieza. El libro presenta así un método de trabajo donde el tiempo y el color se fusionan como elementos constitutivos del proceso artístico.
Temas principales
- Proceso creativo y metodología de trabajo en la pintura contemporánea.
- Relación entre tiempo y color en la creación artística.
- Uso del papel como soporte sensible que registra el gesto pictórico.
- Exploración de la opacidad y la transparencia a través de capas de pintura.
- La duración como elemento material y conceptual en la obra de arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas plásticos, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte y coleccionistas interesados en la pintura contemporánea y los procesos creativos. También resultará de interés para críticos de arte y comisarios de exposiciones que busquen comprender las dinámicas entre tiempo, gesto y materialidad en la obra de Emmanuel van der Meulen.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada del proceso de trabajo de un artista contemporáneo en activo.
- Una reflexión teórica sobre la incorporación del tiempo en la práctica pictórica.
- Documentación visual y textual de una serie de obras sobre papel poco conocidas.
- Comprensión de cómo el soporte y el formato influyen en la expresión cromática.
Ficha técnica
- Autor: Sophie Kaplan; Emmanuel van der Meulen
- Editorial: Lienart
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 31
- Dimensiones: 24.0 x 0.4 cm
- Peso: 140 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación especializada que ofrece una aproximación rigurosa al universo creativo de Emmanuel van der Meulen. Su enfoque en el proceso y la materialidad de la pintura la convierte en una referencia útil para quienes deseen profundizar en las prácticas artísticas contemporáneas que exploran la relación entre tiempo, gesto y color. La brevedad del texto y la calidad de la edición la hacen accesible sin perder profundidad conceptual.