Descripción
RADHIVA N° 17
Resumen del libro
Este número de la revista RADHIVA explora la estética del gesto técnico, desde la talla de un bifaz prehistórico hasta la elaboración de un violín o los cantos de los prisioneros texanos. A partir de la distinción entre trabajo y obra propuesta por Hannah Arendt, los autores analizan cómo la belleza puede surgir tanto de las tareas repetitivas y necesarias para la supervivencia como de la creación de objetos perdurables. Un recorrido que abarca desde la Prehistoria hasta el siglo XXI, y de Europa a África, para desvelar el papel social del gesto técnico y su valor estético más allá de la mera perfección formal.
¿De qué trata?
El dossier central de esta publicación se adentra en la vieja cuestión de las relaciones entre lo bello, lo útil y lo necesario, pero desde una perspectiva novedosa: la estética del gesto técnico. La pregunta que guía la investigación es si un gesto técnico puede ser considerado bello y, en caso afirmativo, si esa belleza reside en características tangibles como la regularidad, la rítmica o la economía de movimientos, o en aspectos más impalpables.
Para abordar esta cuestión, el libro se apoya en la distinción de Hannah Arendt entre trabajo y obra. Por un lado, el trabajo, entendido como el conjunto de tareas repetitivas necesarias para la supervivencia diaria, puede ser sublimado mediante cantos o coreografías que embellecen la labor y alivian su penosidad. Por otro lado, la creación de una obra, un objeto que perdura en el mundo, puede ser estetizada a través de un gesto técnico altamente controlado.
Los distintos colaboradores, desde la Prehistoria hasta el siglo XXI y desde Europa hasta África, muestran que el gesto técnico es un componente esencial del juego social en el que se inserta, y que su belleza no se reduce al dominio de reglas formales, sino que está intrínsecamente ligada a su contexto y significado social.
Temas principales
- Estética del gesto técnico y su relación con la belleza.
- Distinción entre trabajo y obra según Hannah Arendt.
- La dimensión social y simbólica de los procesos de creación y producción.
- Análisis de gestos técnicos en diferentes culturas y épocas (Prehistoria, África, Europa).
- La relación entre la perfección técnica y el valor estético de los objetos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para antropólogos, arqueólogos, historiadores del arte, filósofos y estudiantes de ciencias sociales interesados en la estética, la técnica y la cultura material. También resultará de gran interés para artistas, artesanos y cualquier lector curioso que desee comprender cómo la belleza se manifiesta en los gestos que dan forma a nuestro mundo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva interdisciplinaria y transcultural sobre la estética de los gestos técnicos.
- Un análisis profundo de la relación entre la utilidad, la necesidad y la belleza en la creación humana.
- Casos de estudio concretos que abarcan desde la Prehistoria hasta la actualidad, en diferentes continentes.
- Una reflexión sobre el papel social del gesto técnico, más allá de su mera funcionalidad.
Ficha técnica
- Autor: Sophie A. de Beaune
- Editorial: Musée du Quai Branly
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 227
- Dimensiones: 27.0 x 1.3 cm
- Peso: 415 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una mirada rigurosa y original sobre un tema a menudo relegado a un segundo plano: la estética inherente a los procesos técnicos. Al reunir a especialistas de diversas disciplinas, logra construir un discurso coherente y enriquecedor que trasciende las fronteras cronológicas y geográficas. Es una lectura fundamental para quienes buscan comprender la complejidad de la creación humana, donde la técnica y la belleza se entrelazan de manera indisoluble con el tejido social.