Descripción
Colour: A Master Class
Resumen del libro
Este libro es una guía ilustrada que explora la historia y el simbolismo de los colores en el arte, desde la prehistoria hasta la actualidad. A través de treinta periodos clave, analiza cómo diferentes culturas y movimientos artísticos han utilizado el color para transmitir significado y emoción. Incluye una galería de sesenta obras maestras y un capítulo final sobre materiales y técnicas, ofreciendo una visión completa y accesible para entender el papel del color en la creación artística.
¿De qué trata?
La obra examina la evolución del color en el arte a lo largo de la historia, comenzando con los pigmentos negros, rojos y blancos de las pinturas rupestres prehistóricas. Continúa con ejemplos como los tonos apagados de las máscaras Punu de Gabón, cargadas de significado espiritual, y llega hasta los colores llamativos del mundo publicitario en el Gold Marilyn Monroe de Andy Warhol o el outrenoir (más allá del negro) de Pierre Soulages. El libro detalla cómo ha cambiado el simbolismo de los colores con el tiempo y presenta una galería de sesenta obras destacadas por su uso excepcional del color, como Luz y color (Teoría de Goethe) de Turner o Impresión, sol naciente de Monet. Un capítulo final explora los materiales y técnicas empleados para lograr efectos cromáticos, con referencias cruzadas que facilitan la exploración de movimientos, temas o técnicas específicas.
Temas principales
- Historia del color en el arte desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo.
- Simbolismo y significado cultural de los colores a través de diferentes épocas y civilizaciones.
- Análisis de movimientos artísticos clave y su relación con el uso del color (óptico, publicitario, espiritual).
- Estudio de materiales y técnicas pictóricas para la obtención de efectos cromáticos.
- Evolución de la percepción y la teoría del color en la práctica artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de arte, historia del arte y diseño, así como a artistas y aficionados que deseen profundizar en el uso del color. También es adecuado para lectores interesados en la simbología cultural y la evolución de las técnicas artísticas, así como para cualquier persona que busque una guía visual y accesible sobre el papel del color en el arte occidental y no occidental.
Qué aporta este libro
- Una visión cronológica y temática clara del uso del color en el arte, facilitando la comprensión de su evolución.
- Un análisis detallado del simbolismo de los colores en diferentes contextos culturales e históricos.
- Una galería comentada de sesenta obras maestras que ilustran aplicaciones excepcionales del color.
- Información práctica sobre materiales y técnicas cromáticas, útil para artistas y creadores.
- Un sistema de referencias cruzadas que permite explorar conexiones entre movimientos, temas y técnicas.
Ficha técnica
- Autor: VIEVILLE CAMILLE
- Editorial: FLAMMARION LETTRES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2023
- Peso: 200.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso sólido y bien estructurado para quienes deseen comprender la función del color en el arte de manera integral. Su enfoque cronológico y temático, junto con la selección de obras representativas y el análisis de materiales, la convierten en una herramienta útil tanto para el estudio académico como para la consulta de aficionados. La inclusión de referencias cruzadas añade un valor práctico para la exploración autónoma, lo que la hace recomendable para un público amplio interesado en la historia del arte y la teoría del color.