Descripción
QUAND LA LUMIERE DEVIENT COULEUR
Resumen del libro
Esta obra examina la compleja y a menudo conflictiva relación entre el color y la luz en la historia del arte. El autor, Georges Roque, desafía la tradición instaurada desde el Renacimiento que subordina el color a la luz, para explorar cómo los artistas lograron liberar el cromatismo de su dependencia lumínica. A través de un análisis riguroso, el libro ofrece una nueva perspectiva sobre la evolución de la teoría y la práctica artística, revelando un proceso de emancipación cromática que culmina en el siglo XIX.
¿De qué trata?
El libro se centra en desentrañar la dependencia histórica del color respecto a la luz, un vínculo establecido por la mayoría de los tratados artísticos desde el Renacimiento. Para ello, Georges Roque analiza en primer lugar la interrelación entre los tres criterios que definen un color (tono, claridad y saturación), cuestionando su jerarquía tradicional. Posteriormente, aborda la oposición clásica entre un Norte colorido y un Sur luminoso, una división surgida durante la Ilustración. La investigación muestra cómo esta dicotomía se invierte en la segunda mitad del siglo XIX, cuando artistas como Gauguin y Van Gogh transforman la intensidad lumínica en intensidad cromática, marcando un hito en la autonomía del color frente a la luz.
Temas principales
- Historia de la teoría del color y la luz en el arte.
- Emancipación del color respecto a la luz en la práctica pictórica.
- Análisis de la oposición geográfica y estética entre el Norte y el Sur.
- Transformación de la intensidad lumínica en intensidad cromática en el siglo XIX.
- Estudio de artistas clave como Gauguin y Van Gogh.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes, artistas plásticos y cualquier lector interesado en la teoría del color y la evolución de las técnicas pictóricas. También resultará de gran valor para aquellos que deseen comprender las bases conceptuales que llevaron a la modernidad artística, especialmente en lo relativo al uso autónomo del color.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica de la tradición que subordina el color a la luz en el arte.
- Un análisis detallado de la inversión de la oposición Norte/Sur en la percepción cromática.
- Claves para entender la transición hacia un color autónomo en la pintura del siglo XIX.
- Una perspectiva académica rigurosa que conecta teoría artística y práctica pictórica.
Ficha técnica
- Autor: Georges Roque
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 1
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 237
- Dimensiones: 22.0 x 1.4 cm
- Peso: 430 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que ofrece una revisión necesaria sobre un tema central en la historia del arte. Georges Roque logra articular con claridad un proceso de transformación estética fundamental, aportando un análisis sólido que enriquece la comprensión de la evolución del color en la pintura. Su enfoque crítico y bien documentado la convierte en una lectura imprescindible para especialistas y aficionados avanzados que busquen profundizar en la teoría del arte.