Descripción
LE BALLET DES SINGES ET DES AUTRUCHES
Resumen del libro
Este ensayo visual y erudito nos transporta a los orígenes de la ópera en Francia a través de dos hitos fundamentales del reinado de Luis XIV. El autor analiza el impacto que tuvo en el joven monarca la representación de "La Finta Pazza" en 1645 y cómo, años después, el rey bailaría personalmente en "Les Noces de Thétis et Pélée". La obra ofrece una mirada fascinante al esplendor del Barroco, con reproducciones facsimilares de un álbum de grabados único, conservado en la prestigiosa colección Jacques Doucet, que ilustra las coreografías de monos, avestruces y otras criaturas que maravillaron a la corte.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno a dos momentos clave separados por una década. Primero, describe la representación del primer ópera representado en Francia, "La Finta Pazza" de Francesco Sacrati, el 14 de diciembre de 1645. El rey niño, Luis XIV, de apenas siete años, queda fascinado por los sorprendentes ballets de animales (monos, avestruces, osos, indios y loros) que componen los interludios. Se sugiere que el propio monarca coloreó las láminas con las que Valerio Spada conmemoró el evento.
En segundo lugar, la obra se traslada una década después, cuando el joven rey, ya vencedor de la Fronda, danza ante su corte en los ballets de "Les Noces de Thétis et Pélée". Se disfraza de Apolo, dríada, alumno de Quirón, cortesano y alegoría de la Guerra. Ambos eventos comparten la figura del rey, su pasión por el espectáculo y la genialidad escenográfica de Giacomo Torelli, el "Gran Mago", virtuoso de las nubes, las metamorfosis y los cambios a vista. El volumen culmina con la reproducción facsimilar, por primera vez en su totalidad, del álbum de "La Finta Pazza", un tesoro del Fonds Jacques Doucet, complementado con láminas de los decorados de "Les Noces de Thétis et Pélée".
Temas principales
- Orígenes de la ópera en Francia y su desarrollo en el siglo XVII.
- La figura de Luis XIV como bailarín y mecenas de las artes escénicas.
- La escenografía barroca y el arte de Giacomo Torelli, el "Gran Mago".
- El coleccionismo y la preservación del patrimonio artístico (Fonds Jacques Doucet).
- La iconografía de los ballets de corte y la representación de lo maravilloso.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la historia del arte, la música y el teatro barroco, así como a estudiosos de la corte de Luis XIV y la estética del siglo XVII. También resultará de gran interés para coleccionistas de facsímiles y para aquellos fascinados por la evolución de la ópera y las artes escénicas en Francia.
Qué aporta este libro
- Acceso exclusivo a la reproducción facsimilar completa de un álbum de grabados único, inédito hasta ahora.
- Un análisis erudito que conecta dos eventos fundacionales de la ópera y la danza en la corte francesa.
- Una ventana privilegiada a la imaginería visual y escenográfica del Barroco en su máximo esplendor.
- Comprensión del papel del arte como herramienta de poder y representación en la monarquía absoluta.
Ficha técnica
- Autor: Philippe Beaussant
- Editorial: Le Promeneur
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 67
- Dimensiones: 24.9 x 1.0 cm
- Peso: 190 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de gran valor para especialistas y aficionados al Barroco francés. La combinación de un texto erudito con la reproducción facsimilar de un documento excepcional la convierte en una pieza de coleccionista. Su enfoque en dos momentos clave de la infancia y juventud de Luis XIV, unidos por la figura del escenógrafo Torelli, ofrece una perspectiva única sobre el origen del espectáculo cortesano y la ópera en Francia. Es una adquisición imprescindible para bibliotecas especializadas y para quienes buscan una comprensión visual y documental de la maravilla barroca.