Descripción
LA RENAISSANCE MANIERISTE
Resumen del libro
Esta obra de referencia, firmada por los especialistas Daniel Arasse y Andreas Tönnesmann, ofrece un análisis exhaustivo del manierismo como el primer gran estilo artístico de dimensión internacional en Europa. El libro explora cómo, tras el breve esplendor de la Renacimiento clásico, el manierismo se impuso como el lenguaje artístico dominante del siglo XVI, extendiéndose desde Florencia y Roma a todo el continente. Más allá de la pintura, la escultura y la arquitectura, la obra examina su influencia en las artes decorativas, la moda, los jardines, la literatura, la música y las propias costumbres sociales, revelando su estrecha vinculación con las crisis políticas, religiosas y económicas de la época.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el complejo mundo del manierismo, un estilo que surge entre 1515 y 1525 en Florencia y Roma como reacción al clasicismo del Alto Renacimiento. Los autores demuestran cómo este fenómeno artístico no se limitó a las "artes del dibujo", sino que impregnó todas las expresiones creativas: desde el mobiliario y la decoración interior hasta el arte de los jardines y la indumentaria. La obra analiza cómo el manierismo se convirtió en el vehículo ideal para la vida fastuosa y ostentosa de los príncipes de la época, sirviendo a la vez como respuesta a las crisis que sacudían el poder que pretendía glorificar. Un aspecto central del estudio es la formulación de una teoría de la creación artística, que marca el nacimiento de una conciencia "moderna" del arte y del artista, enfrentando los múltiples paradojas del manierismo como una respuesta, a veces lúdica y a veces mágica, al fracaso del optimismo mesiánico del "mito del Renacimiento".
Temas principales
- El manierismo como primer estilo artístico de alcance europeo y su difusión desde Italia.
- La relación entre el arte manierista y las crisis políticas, religiosas y económicas del siglo XVI.
- La integración de las artes "menores" (mobiliario, jardines, vestimenta) en el ideal estético de la "maniera".
- El surgimiento de una conciencia moderna del artista y de la teoría de la creación artística.
- La influencia del manierismo en la literatura, la música y las artes escénicas.
- El papel del manierismo como herramienta de glorificación del poder principesco.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a historiadores del arte, estudiantes universitarios y profesionales del sector cultural que busquen un estudio profundo y riguroso del manierismo europeo. También resulta de gran interés para aficionados avanzados al arte del Renacimiento y el Barroco, así como para lectores interesados en las conexiones entre el arte, la política y la sociedad del siglo XVI. Se requiere un cierto nivel de conocimiento previo sobre el periodo renacentista para aprovechar plenamente el contenido especializado.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y transversal del manierismo, abarcando desde la alta cultura hasta las expresiones cotidianas y sociales.
- Un análisis detallado de las paradojas y contradicciones del estilo, contextualizado en las crisis de la época.
- La comprensión del manierismo como un momento fundacional de la conciencia moderna del arte y del artista.
- Un estudio de referencia, firmado por dos de los mayores especialistas en el periodo, con una sólida base académica.
Ficha técnica
- Autor: Daniel Arasse; Andreas Tönnesmann
- Editorial: Gallimard
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 489
- Dimensiones: 28.7 x 4.1 cm
- Peso: 2499 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de primer orden que se ha convertido en un referente ineludible para el estudio del manierismo. Su principal valor reside en la amplitud de miras con la que aborda el fenómeno, superando la visión limitada a las bellas artes para integrar aspectos sociales, políticos y culturales. La profundidad del análisis y la solvencia de los autores hacen de este libro una herramienta indispensable para quien desee comprender en toda su complejidad este periodo de transición hacia la modernidad artística. Es, sin duda, una adquisición valiosa para cualquier biblioteca especializada en historia del arte.