Descripción
IRO
Resumen del libro
Esta obra es la primera monografía que aborda el diseño japonés desde la perspectiva de su paleta cromática tradicional. A través de la selección de 200 colores, cada uno asociado a objetos representativos que van desde kimonos históricos hasta piezas de diseño contemporáneo, el libro ofrece una comprensión más profunda de la estética nipona. El lector descubrirá cómo el color, originalmente marcador de rango social, se ha integrado en la cultura material japonesa, revelando las claves de su diseño.
¿De qué trata?
El libro explora la rica tradición cromática japonesa, conocida como iro, que comenzó a formalizarse a principios del siglo XVII como un sistema para indicar jerarquía y estatus social. Con el tiempo, estos colores trascendieron su función original para impregnar todos los aspectos de la cultura material. La autora, Rossella Menegazzo, presenta una selección de 200 tonalidades, cada una ilustrada con uno o varios objetos de diseño que ejemplifican su uso y significado. Desde un kimono del siglo XVI hasta una silla de diseño contemporáneo, pasando por utensilios de cocina y cerámicas valiosas, cada pieza sirve para mostrar cómo el color es un elemento fundamental en la apreciación y comprensión del diseño japonés.
Temas principales
- El sistema cromático tradicional japonés y su evolución histórica.
- La relación entre el color, el rango social y la jerarquía en el Japón del siglo XVII.
- El diseño japonés a través de objetos representativos, desde lo histórico hasta lo contemporáneo.
- La influencia de la paleta cromática en la estética y la cultura material de Japón.
- El valor simbólico y cultural de 200 colores específicos en el contexto del diseño.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores, arquitectos, artistas, historiadores del arte y cualquier persona interesada en la cultura y la estética japonesa. También resulta de gran valor para profesionales del color y el diseño gráfico que buscan inspiración en una paleta cromática con profundo significado cultural.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de la simbología y el uso histórico del color en Japón.
- Una amplia fuente de inspiración visual a través de 200 ejemplos de diseño japonés.
- Claves para apreciar la estética nipona desde una perspectiva cromática única y poco explorada.
- Un recorrido visual y conceptual que conecta la tradición con el diseño contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: MENEGAZZO, ROSSELLA
- Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED
- Idioma: eng
- Tema: ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL
- Colección: DESIGN
- Fecha de edición: marzo de 2022
- Número de páginas: 288
- Peso: 966 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes deseen profundizar en el diseño japonés desde una óptica innovadora. Al centrarse en el color como hilo conductor, la autora logra tender un puente entre la tradición y la modernidad, ofreciendo un análisis visualmente rico y conceptualmente sólido. Su enfoque meticuloso y la selección de objetos la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para la inspiración creativa.