Descripción
POST HUMAN
Resumen del libro
Este volumen actualizado revisa la influyente exposición "Post Human", que en 1992 marcó un hito en el discurso artístico sobre la transformación del cuerpo y la identidad. Más de treinta años después, el comisario Jeffrey Deitch revitaliza el concepto en su galería de Los Ángeles, poniendo en diálogo a los artistas originales con creadores contemporáneos. A través de un ensayo visual y un diseño innovador, el libro explora cómo la fusión entre el cuerpo humano y la tecnología, incluyendo la inteligencia artificial, ha evolucionado en el siglo XXI. Una obra esencial para comprender el posthumanismo y su impacto perdurable en el arte actual.
¿De qué trata?
El libro documenta la exposición "Post Human" original de 1992 y su reedición en 2024, mostrando cómo el arte ha abordado la transformación del cuerpo y la identidad en la era tecnológica. La primera parte presenta las obras clave de artistas como Matthew Barney, Damien Hirst, Jeff Koons y Cindy Sherman, que cuestionaban los límites de lo humano. La segunda parte incorpora a figuras actuales como Anne Imhof, Pierre Huyghe y Jordan Wolfson, quienes exploran cómo la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías han redefinido estas cuestiones. El catálogo, con su innovador diseño visual, actúa como un ensayo en sí mismo, celebrando la influencia de Deitch y su visión pionera del posthumanismo como un campo en constante evolución.
Temas principales
- Posthumanismo y la fusión del cuerpo con la tecnología.
- Transformación de la identidad en la era digital y la inteligencia artificial.
- Diálogo generacional entre el arte de los años 90 y el contemporáneo.
- El cuerpo como lienzo y objeto de experimentación artística.
- Evolución del discurso artístico sobre los límites de lo humano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a coleccionistas, comisarios, estudiantes de arte contemporáneo y aficionados al arte conceptual que deseen profundizar en el movimiento posthumanista. También es ideal para profesionales del diseño y la teoría del arte interesados en la intersección entre tecnología, identidad y expresión visual. Los seguidores de artistas como Jeff Koons, Takashi Murakami o Cindy Sherman encontrarán aquí un contexto ampliado de su obra.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de la exposición "Post Human", desde sus orígenes hasta su reinterpretación contemporánea.
- Un análisis visual y textual de cómo la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías han transformado el arte del siglo XXI.
- La oportunidad de descubrir el diálogo entre artistas consagrados de los 90 y creadores emergentes actuales.
- Un ensayo visual innovador que complementa y enriquece la comprensión del posthumanismo.
- Contexto histórico y crítico sobre la influencia perdurable de Jeffrey Deitch en el mundo del arte.
Ficha técnica
- Autor: Braidotti, Rosi; Deitch, Jeffrey; Snow, Ph
- Editorial: Monacelli
- Idioma: Inglés
- Tema: Artistas, monografías sobre el arte
- Colección: Art
- Fecha de edición: 2026
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 27.7 cm x 22.0 cm
- Peso: 1000.0 gr
Valoración editorial
Esta edición actualizada de "Post Human" ofrece una oportunidad única para revisitar un hito del arte contemporáneo desde una perspectiva renovada. La selección de artistas, que abarca desde los pioneros de los 90 hasta las voces más relevantes de la actualidad, garantiza un recorrido coherente y estimulante. El enfoque en la evolución del posthumanismo, especialmente en relación con la inteligencia artificial, aporta una relevancia crítica que trasciende la mera documentación expositiva. Un título imprescindible para quienes buscan entender las transformaciones del arte y la identidad en el siglo XXI.