Descripción
KOREAN ART FROM 1953
Resumen del libro
Esta obra es la primera monografía exhaustiva que examina la evolución del arte contemporáneo coreano desde el armisticio de 1953. A través de siete décadas, el libro traza un recorrido que va desde las vanguardias de los años cincuenta hasta el arte feminista de los setenta, pasando por el surgimiento de la Bienal de Gwangju en los noventa y el arte menos conocido de Corea del Norte. Incluye a figuras clave como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, Lee Bul y Lee Ufan, ofreciendo un análisis profundo del contexto político y social que ha impulsado la creatividad en la península.
¿De qué trata?
El libro analiza el desarrollo del arte coreano a partir de 1953, año en que el armisticio dividió la península en dos países. A lo largo de sus páginas, se exploran los movimientos artísticos más significativos de las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años cincuenta hasta el feminismo de los setenta. También se aborda el nacimiento de la Gwangju Biennale en los años noventa y se adentra en el menos conocido mundo del arte de Corea del Norte. La obra incluye imágenes inéditas y textos clave que ayudan a comprender cómo el conflicto político ha generado una creatividad única, así como el contexto en el que esta se ha desarrollado.
Temas principales
- Evolución del arte contemporáneo coreano desde 1953 hasta la actualidad.
- Movimientos artísticos clave: vanguardias de los años 50, arte feminista de los 70 y bienales internacionales.
- El arte en Corea del Norte y su relación con el contexto político.
- Figuras destacadas del arte coreano en el panorama global, como Nam June Paik y Lee Ufan.
- Relación entre conflicto político, identidad nacional y producción artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales del sector cultural interesados en el arte contemporáneo asiático. También es una lectura esencial para coleccionistas, comisarios de exposiciones y cualquier persona que desee comprender la compleja relación entre el arte coreano y su contexto histórico y político.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada del arte coreano contemporáneo, desde sus orígenes hasta el presente.
- Acceso a imágenes inéditas y documentos clave que contextualizan la producción artística.
- Comprensión del impacto del conflicto político en la creatividad y la identidad cultural coreana.
- Análisis de artistas fundamentales que han marcado el panorama artístico mundial.
Ficha técnica
- Autor: CHUNNG, KIMBERLY; KIM, SUNJUNG; SHIM, YEON; WAGNER, KEITH B.
- Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED
- Idioma: eng
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: marzo de 2020
- Número de páginas: 376
- Peso: 1414 g
Valoración editorial
Esta monografía se presenta como una referencia imprescindible para quienes buscan un estudio riguroso y completo del arte coreano contemporáneo. Su enfoque cronológico y temático permite al lector seguir la evolución artística en paralelo a los cambios políticos y sociales de la península. La inclusión de artistas reconocidos internacionalmente junto a otros menos conocidos, así como el material gráfico inédito, la convierten en una obra de gran valor para especialistas y aficionados al arte asiático.