Descripción
WA
Resumen del libro
Este volumen explora la esencia del diseño japonés a través del concepto de "wa", un término que evoca armonía, paz y la propia cultura japonesa. La obra invita al lector a descubrir la belleza y el impacto duradero de la estética nipona mediante 250 objetos esenciales, desde kimonos bordados y cajas bento lacadas hasta creaciones de maestros del diseño como Shiro Kuramata y Sori Yanagi, así como obras de creadores emergentes. Organizado por materiales, el libro establece fascinantes comparaciones entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo una visión profunda de cómo la forma simple y los materiales naturales definen una aproximación singular al arte, la artesanía y la vida.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el corazón de la estética japonesa a partir del carácter "wa", que simboliza la armonía y la identidad cultural de Japón. A través de 250 piezas cuidadosamente seleccionadas, la obra recorre desde objetos artesanales tradicionales, como kimonos y lacados, hasta diseños icónicos del siglo XX y XXI de figuras como Shiro Kuramata y Sori Yanagi, incluyendo también propuestas de nuevos talentos. La estructura del libro, organizada por materiales (madera, papel, cerámica, laca, textil, metal y otros), permite apreciar cómo la elección y el tratamiento de los materiales son fundamentales en la filosofía del diseño japonés. Cada objeto es presentado en su contexto, estableciendo un diálogo entre la tradición y la modernidad que revela la continuidad y evolución de una sensibilidad estética única.
Temas principales
- El concepto de "wa" como principio fundamental de la estética y la cultura japonesa.
- La relación entre diseño, artesanía y materiales naturales en la tradición japonesa.
- La evolución del diseño japonés desde objetos tradicionales hasta creaciones contemporáneas.
- La influencia de la simplicidad formal y la funcionalidad en el diseño de objetos cotidianos y artísticos.
- El diálogo entre la herencia artesanal y la innovación de diseñadores modernos y emergentes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores, arquitectos, artistas y aficionados al diseño que deseen comprender en profundidad los fundamentos de la estética japonesa. También resultará de gran interés para coleccionistas, estudiosos de la cultura japonesa y cualquier persona fascinada por la artesanía, la belleza de los materiales y la filosofía que subyace en la creación de objetos funcionales y artísticos.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y organizada de 250 objetos clave del diseño japonés, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo.
- Una comprensión del concepto de "wa" y su aplicación práctica en el diseño y la artesanía.
- Un análisis detallado de cómo los materiales definen la esencia y la función de los objetos japoneses.
- Una comparación visual y conceptual entre obras maestras del pasado y creaciones innovadoras actuales.
- Una fuente de inspiración estética y técnica para profesionales y entusiastas del diseño.
Ficha técnica
- Autor: Rossella Menegazzo; Stefania Piotti
- Editorial: Phaidon
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 287
- Dimensiones: 27.0 x 2.7 cm
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una referencia visual y conceptual imprescindible para quienes buscan una aproximación rigurosa y estéticamente cuidada al diseño japonés. La selección de objetos, organizada por materiales, permite una lectura clara y didáctica que pone en valor tanto la tradición artesanal como la innovación contemporánea. Es un libro que invita a la contemplación y al estudio, ideal para profesionales del diseño y amantes de la cultura japonesa que deseen profundizar en los principios que definen una de las estéticas más influyentes del mundo.